Festival in libreria
2018-11-09 10:00 - 2018-11-18 19:00 (Europe/Rome) | Libreria Pagina12, corte Sgarzarie 6/A, Verona, 37121, Italia
FESTIVAL IN LIBRERIA #FCAVBOOKCORNER
paginadodici Libreria Pagina 12, corte Sgarzerie 6/A – Verona (zona centro)
Per tutta la durata della manifestazione è possibile consultare in libreria lo scaffale multiculturale dedicato al Festival.

Aperitivo con l'ospite
2018-11-09 18:00 - 19:30 | Circolo del Cinema, via della Valverde 32, Verona, 37122, Italia
CIRCOLO DEL CINEMA 18.00
APERITIVO CON L’OSPITE
Le poetiche del Cinema Africano raccontate dai critici Giuseppe Gariazzo e Aldo Nicosia #FCAVAPERIFESTIVAL

Festival tutto l'anno
2019-01-11 20:30 - 22:30 | Sala Africa, vicolo Pozzo, 1, Verona, VR, 37129, Italia
Si inizia con tre proiezioni del Festival tutto l’anno venerdì 11 gennaio alle 20.30. Il primo BUONANOTTE di CATERINA DE MATA, è un cortometraggio d’animazione, ambientato in un condominio fatiscente di una periferia italiana, dove vivono inquilini di etnie diverse. Il palazzo, vuoto di giorno, si anima al calare della sera, quando tutti rientrano nelle loro case. I diversi suoni, sovrapposti l’uno all’altro, creano rumore, rabbia ed inimicizia; ma il rumore può trasformarsi in musica e un grigio palazzo di periferia può diventare un’esplosione di colori.
Il secondo è un documentario del regista FRED KUDJO KUWORNU: BLAXPLOITALIAN – 100 ANNI DI AFROSTORIE NEL CINEMA ITALIANO in cui si indaga la presenza dei neri nel cinema italiano. L’intento è quello di porre l’attenzione su una presenza mai storicamente rilevante e vittima di ‘tipizzazione’ da parte di sceneggiatori, registi e produttori italiani, e superare gli schemi per cui molti gruppi etnici e sociali sono relegati ai ruoli di clandestino, rifugiato, spacciatore, prostituta ecc.
A chiudere la serata sarà il cortometraggio GRANMA di ALFIE NZE e DANIELE GAGLIANONE, in cui si racconta la storia di Jonathan, un giovane di origini Igbo nato a Lagos, con la passione per la musica. Il ragazzo, mentre sta registrando un pezzo hip-hop scritto da lui, riceve una tragica telefonata: suo cugino Momo, che stava tentando di raggiungere illegalmente l’Italia è morto durante la traversata del Mediterraneo.La nonna di Jonathan viene incaricata dalla famiglia di portare la triste notizia alla sorella, la nonna di Momo, che abita in un villaggio della Nigeria. L’anziana chiede al nipote di accompagnarla. Durante il lungo viaggio in autobus i due hanno l’opportunità di parlarsi…
Il regista, Alfie Nze, di origine nigeriana e naturalizzato italiano, sarà presente alla proiezione.

Festival tutto l'anno
2019-02-08 20:30 - 22:30 | Sala Africa, vicolo Pozzo, 1, Verona, VR, 37129, Italia
Secondo appuntamento del Festival tutto l’anno, venerdì 8 febbraio alle 20.30 Sala Africa con IO SONO ROSA PARKS (15’) e BALON (94’).

Festival tutto l'anno
2019-03-08 20:30 - 22:30 | Sala Africa, vicolo Pozzo, 1, Verona, VR, 37129, Italia
Terzo appuntamento del Festival tutto l’anno, venerdì 8 marzo alle 20.30 Sala Africa: SCHIAVI DI RISERVA (35’) e EFFATÀ ROAD (68’)

MACHO NNE Visioni afro-futuriste di Cyrus Kabiru
2019-10-05 18:00 - 2019-12-08 19:30 | Museo africano, vicolo Pozzo, 1, Verona, 37129, Italia
L’esposizione del giovane artista visionario Cyrus Kabiru, dal Kenya, propone nelle sale del museo veronese la fortunata e famosa serie C-Stunners, occhiali da indossare. Sculture realizzate con oggetti di scarto, come viti, fili, cucchiai o tappi a corona, pezzi tecnologici obsoleti ovvero materiali provenienti dalle discariche urbane, prontamente selezionati e ricontestualizzati con immaginazione.
Visibile fino all’8 dicembre al Museo Africano di Verona.
INFORMAZIONI
Ingresso Mostra e visita al Museo Africano intero 5.00€, ridotto 3.00€.
Gratuito per chi presenta il biglietto d’ingresso dei cinema del Festival Cinema Africano
Ampio parcheggio interno, accesso per persone disabili.

ORARI DI APERTURA
Da Martedì a Venerdì 9.00-12.30 14.00-17.00
Sabato 9.30-12.30
Domenica 15-18

INFO:
Museo Africano – Missionari Comboniani, vicolo Pozzo 1 37129 Verona
tel. +39 0458092199/100 info@museoafricano.org www.museoafricano.org
fb: MuseoafricanoMa
fb: Festival del Cinema Africano di Verona
Evento fb: MACHO NNE Visioni afro-futuriste di Cyrus Kabiru
La mostra è organizzata da Museo africano e Festival Cinema Africano di Verona

Proiezione speciale: Rwanda ai martedì del mondo
2019-10-08 20:30 - 22:30 | Sala Africa, vicolo Pozzo, 1, Verona, VR, 37129, Italia
“Rwanda” porta sullo schermo una pagina di storia che solo in apparenza sembra lontana nel tempo e nello spazio, ma che si mostra oggi in tutta la sua disarmante attualità. In una società che si fa sempre più multietnica e globalizzata, la coesistenza tra persone provenienti da background differenti presenta sfide che devono essere vinte per assicurare un futuro di pace e cooperazione.
Rwanda non solo narra una vicenda che parla al nostro presente, ma lo fa attraverso meccanismi produttivi nuovi. Basato sull’omonimo spettacolo teatrale di Marco Cortesi e Mara Moschini, il film è stato finanziato da una Campagna di Crowdfunding e dal sostegno di numerose istituzioni e sponsor. Il set diviene fucina, laboratorio di integrazione e cooperazione: oltre 480 uomini e donne provenienti da 24 paesi dell’Africa Centrale chiamati ad interpretare una pagina del loro stesso passato. Insieme a loro numerosi cittadini rwandesi nel ruolo che fu loro durante i drammatici eventi di quella primavera di sangue che scosse il paese africano nel 1994 con oltre 800.000 vittime in 104 giorni.
A guidarli, dietro la macchina da presa, il regista Riccardo Salvetti al suo esordio cinematografico in un lungometraggio.
“Ho osservato questo film per quasi mille volte, con sguardo critico per ottenere il meglio… E nonostante tutto Rwanda riusciva sempre e comunque ad emozionarmi anche conoscendone ogni secondo a memoria. Sono stati anni dove io e Rwanda ci siamo accompagnati senza tregua, e mentre cercavo di far crescere il film, spesso mi accorgevo che forse era il film a far crescere me.”
Rwanda (91’ – Italia 2018)
Augustin Maniriho è un giovane operaio. Ha una moglie, Jolande, e una bambina di 6 anni di nome Monique. Ama cantare mentre la mattina si reca al lavoro e quando in officina tutto va storto pensa alla sua famiglia e si sente l’uomo più fortunato del mondo.
Cecile Hakizimana è una giovane maestra di scuola elementare. Ha un marito, Paul, e una bimba di 4 anni di nome Sophie. Cecile adora il suo lavoro ed è certa che prima o poi realizzerà il suo sogno nel cassetto: pubblicare un libro di favole per bambini.
In quella primavera di sangue che si abbatte sul Rwanda nell’aprile del 1994, un nome e un cognome però non bastano e a nessuno importa ciò che ami e come si chiamano i tuoi figli.
Ciò che conta davvero è quanto compare sul tuo documento d’identità alla voce: “razza”. Se c’è scritto “Hutu” devi uccidere, se c’è scritto “Tutsi” devi morire.

“Rwanda” brings to the screen a page of History that apparently appears distant in time and space, but that shows itself today in all its contemporary bearing.
In a society that is becoming increasingly multi-ethnic and globalized, the coexistence of people from different backgrounds presents challenges that must be overcome to ensure a future of peace and cooperation.
Rwanda not only tells a story that speaks to our present, but does so through new cinematographic mechanisms. Based on the theater play of the same name by Marco Cortesi and Mara Moschini, the film was financed by a Crowdfunding Campaign and the support of numerous institutions and sponsors. The set becomes a workshop, a laboratory of integration and cooperation: over 480 men and women from 24 Central African countries are called upon to interpret a page from their own past. Together with them many Rwandan citizens play the role that was theirs during the dramatic events of that spring of blood that shook the African country in 1994, with more than 800.000 victims in 104 days.
To guide these men and women behind the camera, the director Riccardo Salvetti at his film debut.
“I’ve watched this film almost a thousand times, with a critical eye to get the best out of it… And despite everything, Rwanda always managed to excite me even if I knew every second of it by heart. It’s been years where Rwanda and I have accompanied each other relentlessly, and as I tried to make the film grow, I often realized that maybe it was the film that was making me grow.”

Rwanda (91’ – Italy 2018)
Augustin Maniriho is a young worker. He has a wife, Jolande, and a 6-year-old girl named Monique. He loves to sing while he goes to work in the morning, and when everything goes wrong in the workshop, he thinks of his family and feels like the luckiest man in the world.
Cecile Hakizimana is a young primary school teacher. She has a husband, Paul, and a 4-year-old girl named Sophie. Cecile loves her work and is sure that sooner or later she will realize her dream: to publish a children’s fairytale book.
In that spring of blood that hit Rwanda in April 1994, a name and a surname are not enough and nobody cares who you love, nor the name of your children.
What really matters is what appears on your identity card under the heading: “race”. If it says “Hutu” you have to kill, if it says “Tutsi” you have to die.

SPAZZATURA CHE GODURIA
2019-10-20 15:30 - 17:00 | Museo africano, vicolo Pozzo, 1, Verona, 37129, Italia
Laboratorio per famiglie: SPAZZATURA CHE GODURIA per bambini dai 6 anni in su
Divertiamoci a guardare con occhi diversi ciò che viene scartato, costruiremo una maschera futurista per guardare il mondo da un’altra prospettiva!

SUNDAY, OCTOBER 20th 3.30 pm – 5.00 pm
TRASH THAT I ENJOY for children from 6 and over
Let’s have fun looking at what is discarded with different eyes, we will build a futuristic mask to look at the world from another perspective!

LO SGUARDO CHE ASCOLTA
2019-10-26 10:00 - 11:30 | Museo africano, vicolo Pozzo, 1, Verona, 37129, Italia
LO SGUARDO CHE ASCOLTA rivolto a giovani e adulti, a cura dello scultore Marco Danielon con Moussa Diarra.
Ascoltando la materia che ci visita, le nostre espressività prenderanno forma nella costruzione di semplici gioielli, archetipi rimasti per troppo tempo brace sotto la cenere.

SATURDAY, OCTOBER 26th 10.00 am – 11.30 am
THE LOOK THAT LISTENS to young people and adults, by the sculptor Marco Danielon with Moussa Diarra. Listening to the material that visits us, our expressiveness will take shape in the making of simple jewels, archetypes left too long embers under the ashes.

Spettacolo teatrale "Sporco negro"
2019-10-27 21:00 - 23:00 | Cinema Teatro Santa Teresa, Via Molinara, 23, Verona, VR, 37135, Italia
DOMENICA 27 OTTOBRE
TEATRO CINEMA SANTA TERESA
via Molinara 23 – Verona (zona Borgo Roma) 21.00
ARRIVA IL FESTIVAL 2019
SPETTACOLO TEATRALE SPORCO NEGRO in collaborazione con il Circolo Culturale di Tombetta Vincitore de I Teatri del Sacro per la categoria Spettacoli Inediti 2019, la commedia “Sporco Negro”, con la regia di Maurizio Sguotti e prodotto da Kronoteatro, mette a nudo con sarcasmo e senza alcun riguardo verso il politically correct, tutti i pregiudizi, le paure, i pensieri xenofobi che nutriamo nei confronti del diverso focalizzandosi su uno dei “diversi” più osteggiati: il migrante, il “negro”.
Biglietto € 10,00

Spettacolo teatrale di lancio del Festival: SPORCO NEGRO a cura di Kronoteatro
2019-10-27 21:00 - 23:00 | Cinema Teatro Santa Teresa, Via Molinara, 23, Verona, VR, 37135, Italia
“SPORCO NEGRO”, vincitore de I Teatri del Sacro per la categoria Spettacoli Inediti 2019, nasce con l’idea di mettere completamente a nudo, a nervi scoperti, senza nessun riguardo verso il politically correct o verso la forma edulcorata del socialmente accettabile, tutti i pregiudizi, le paure, i pensieri xenofobi che nutriamo nei confronti del diverso.
Si mette alla berlina quella parte di noi che relega, più o meno consapevolmente, il “negro” nell’immaginario da bar con gli stereotipi e le infondate certezze.
Ridiamo amaramente di noi, certi di essere distanti da quel modo di pensare, da quella visione.
Ma davvero è così? O stiamo ridendo della nostra mostruosità?
Quanto siamo affezionati a quel retaggio folkloristico figlio degli stereotipi cinematografici e macchiettistici? Quanto fa parte di noi, o meglio, quanto è dentro di noi tanto da considerarlo perfettamente integrato con i nostri ideali?
Viene allora da chiedersi quanto chi si ritiene accogliente, multietnico, aperto e disponibile, poi non cada nell’immaginario stilizzato, nel confortante assodato.
Cerchiamo di indagare un tema che non può che essere urgente, sviscerandolo da diversi punti di vista. A partire da quelli scomodi, incauti e indelicati.
Lo spettacolo ci mette in crisi svelando allo spettatore di essere contemporaneamente oggetto e soggetto della messa in scena.
Interpreti: Bubacarr Bah, Tommaso Bianco e Alhagie Barra Sowe
Musiche e disegno luci: Alex Nesti
Costumi: Francesca Marsella
Movimenti: Nicoletta Bernardini

KRONOTEATRO nasce ad Albenga nel 2004.
Il Trittico della Resa (Cannibali, Educazione Sentimentale, Cicatrici) è ospitato alla 46^ Biennale di Venezia. Kronoteatro è riconosciuto dal MIBACT, dal 2015, Impresa di produzione.
Organizza la Kronostagione e Terreni Creativi (Premio Rete Critica 2017 e Premio Garrone 2016).
Kronoteatro è Maurizio Sguotti, Alex Nesti e Tommaso Bianco.

FUCKIN’ NIGGA
Theatre performance by Kronoteatro directed by Maurizio Sguotti
in collaboration with Circolo Culturale Tombetta

“Fuckin’ Nigga”, winner of “I Teatri del Sacro” (Theatres of the Sacred) for the “Unpublished Performances Category 2019”, was born with the idea of completely stripping , bare nerves, without any regard towards the politically correct or towards the sweetened form of the socially acceptable, all the prejudices, the fears, the xenophobic thoughts that we have towards the different.
The part of us that relegates, more or less consciously, the “negro” to the bar imaginary with stereotypes and unfounded certainties is put to shame.
We laugh bitterly at ourselves, certain that we are far from that way of thinking, from that vision.
But is this really like that? Or are we laughing at our monstrosity?

Performers: Bubacarr Bah, Tommaso Bianco and Alhagie Barra Sowe
Music and lighting design: Alex Nesti
Costumes: Francesca Marsella
Scene movements: Nicoletta Bernardini

KRONOTEATRO was born in Albenga in 2004.
Il Trittico della Resa (Cannibali, Educazione Sentimentale, Cicatrici) is hosted at the 46th Venice Biennale. Kronoteatro is recognized by MIBACT, since 2015, a production company.
Organize the Kronostagione and Creative Lands (2017 Critical Network Award and Garrone Award 2016).
Kronoteatro is Maurizio Sguotti, Alex Nesti and Tommaso Bianco.

Proiezione speciale: Taxi Waves
2019-11-06 21:00 - 23:00 | Fucina Macchiavelli, via Madonna del Terraglio 10, Verona, 37129, Italia
Taxi Waves è la mini serie in tre documentari, prodotta da Controluce con TIMVISION, che racconta la scena musicale elettronica in Africa, attraverso il sound e il lifestyle di alcune città come Maputo, Lagos e Addis Abeba. La serie, disponibile in esclusiva su TIMVISION da oggi rivela i segreti delle produzioni africane e come queste influenzino artisti in America e in Europa. Un beat suonato dai più famosi Dj nei locali di Londra, Berlino e New York, ma che ha la sua origine nel ritmo della Pandza e Marrabenta in Mozambico, del Pon-pon sound nigeriano o della musica House fondendosi con il folklore etiopico.
Ogni puntata di 30 minuti racconta un viaggio tra musica e cultura, tra suoni e colori di un’industria che ha i suoi beniamini come Dj Ardiles, Matilde Conjo, Teni (i suoi video musicali hanno oltre 10 milioni di visualizzazioni in Internet), Slimcase, S imi, Betty G, Rophnan.
In collaborazione con Fucina Culturale Machiavelli

L’autore del soggetto e co-sceneggiatore
Mikael Calandra Achode. Nato in Benin e cresciuto nella cultura street romana, ha una vera passione per le sub-culture e concentra la sua attenzione creativa sull’intersezione tra musica, culture vernacolari e comunicazione visiva, favorendo temi quali l’identificazione e l’attualizzazione culturale all’interno della diaspora africana. Ha fondato Crudo Volta, un progetto che documenta lo sviluppo delle scene africane contemporanee con l’uso dei media visivi.

Il regista e co-sceneggiatore
Tommaso Cassinis è nato a Roma nel 1985. Ha iniziato la sua formazione all’immagine subito dopo
il diploma liceale, apprendendo basi e tecniche al fianco di suo padre, titolare della Controluce sas. Nel 2009 ha fondato Boogie Studio, uno spazio creativo e punto d’incontro per fotografi e video maker romani e da allora lavora come free lance e collabora con numerose agenzie italiane ed estere soprattutto in campo pubblicitario e musicale.

Fucina Culturale Machiavelli è un’impresa culturale no-profit fondata nel 2015 da un gruppo di giovani under 35, con l’obiettivo di creare un’impresa in grado di dare lavoro stabile ai professionisti dello spettacolo, riconoscendone il valore professionale.
Fucina è uno spazio off che chiunque può sentire come casa. È casa dell’Orchestra Machiavelli, orchestra residente di Fucina. È luogo di produzione di spettacoli e concerti originali, teatro in cui vengono ospitate compagnie professionali e sede di corsi di teatro e formazione.

Wednesday, November 6th at 9.00 pm
Fucina Culturale Machiavelli
Via Madonna del Terraglio 10 – Verona (Theater ex Centro Mazziano)
Taxi Waves is the mini series of three documentaries, produced by Controluce with TIMVISION. It tells about the electronic music scene in Africa, through the sound and lifestyle of some cities like Maputo, Lagos and Addis Ababa. The series, available exclusively on TIMVISION from today, reveals the secrets of African productions and how they influence artists in America and Europe. A beat played by the most famous DJs in London, Berlin and New York clubs inspired by the rhythms a wide range of rhythms. From Pandza and Marrabenta in Mozambique, the Nigerian Pon-pon sounds or of House music merging with Ethiopian folklore.
Each 30-minute episode reveals a journey through music and culture with the sounds and colors of an industry that has favorites like Dj Ardiles, Matilde Conjo, Teni (his music videos have over 10 million views on the Internet), Slimcase , S imi, Betty G, Rophnan.

The author of the subject and co-writer
Mikael Calandra Achode. Born in Benin and grown up in the Roman street culture, Mike has a real passion for sub-cultures and he focuses his creative attention on the intersection of music, vernacular cultures and visual communication, fostering themes such as cultural identification and actualization within the African diaspora. He founded Crudo Volta, a project that documents the development of contemporary African scenes using visual media.

The director and co-writer
Tommaso Cassinis was born in Rome in 1985. He started his training in visual media immediately after the high school diploma, learning basics and techniques by his father, owner of Controluce sas. In 2009 he founded Boogie Studio, a creative space and meeting place for Roman photographers and video makers. Since then, he has been working as a freelance in collaboration with numerous Italian and foreign agencies, especially in advertising and music.

Fucina Culturale Machiavelli is a cultural no-profit organization founded in 2015 by a group of young people under 35, who wanted to create a place in which professional performers’ work could be officially recognized.
Fucina Culturale Machiavelli is an indipendent theatre where anyone can feel at home; it is home to the Machiavelli Orchestra, our resident orchestra. It is the place where we produce original shows and concerts, it is a theatre in which professional theatre companies can perform and a location for theatre and educational classes.

Proiezione speciale: SOLEIL Ô riservata ai soci de Il Circolo del Cinema
2019-11-07 20:30 - 22:30 | cinema k2, via A. Rosmini 1, Verona, 37123, Italia
In collaborazione con Il Circolo del Cinema PROIEZIONE SPECIALE RISERVATA AI SOCI
Omaggio al regista mauritano Med Hondo, recentemente scomparso, con la proiezione del film SOLEIL Ô (98’ – Mauritania/Francia /1967). Med Hondo racconta con i suoi film «il vero volto» dell’Africa, la cruda realtà della violenza coloniale e il dramma dell’emigrazione. Nonostante le censure subite in passato, le sue pellicole hanno preso nuovamente vita grazie ai lavori di restauro della Cineteca di Bologna e dell’African Film Heritage Project della Film Foundation di Martin Scorsese.
Ospite il critico cinematografico Giuseppe Gariazzo
Soleil Ô (98’ – Mauritania/Francia 1967)
Omaggio al regista Med Hondo con Soleil Ô, opera del 1967, vincitrice del Pardo d’Oro al Festival di Locarno 1970. Girata con un budget scarsissimo in più di quattro anni, denuncia una nuova forma di schiavitù, quella dei migranti che arrivano a Parigi alla ricerca disperata di un lavoro e di un posto dove vivere, ma si ritrovano faccia a faccia con l’indifferenza, il rifiuto, l’umiliazione, prima di giungere al gesto estremo della rivolta. Pochi hanno voluto e saputo raccontare la violenza coloniale e la sofferenza della migrazione africane come Med Hondo.
Dopo più di cinquant’anni dalla sua realizzazione il film è di sorprendente attualità.
Soleil Ô è il titolo di una canzone delle Indie Occidentali che racconta le sofferenze dei neri del Dahomey (l’attuale Benin), portati nei Caraibi come schiavi.

Il regista
Nato nel 1936, Med Hondo (all’anagrafe Mohamed Abid Hondo) è un regista, sceneggiatore e attore della Mauritania. Nel 1959 si trasferisce in Francia, prima a Marsiglia e poi a Parigi, dove lavora come cuoco, bracciante agricolo, cameriere, lavoratore portuale e fattorino. Poi scopre il teatro e inizia a prendere lezioni di recitazione, regia e arte drammatica. Recita come attore nel cinema e in televisione, con registi come Costa Gavras, Robert Enrico e John Huston. Fonda la compagnia teatrale Griotshango, che produce opere teatrali relative alla vita dei neri immigrati, tra cui opere di René Depestre e Aimé Césaire. Verso la fine degli anni ’60 inizia a lavorare dietro la macchina da presa realizzando il suo film d’esordio Soleil Ô (1967). La sua fama è legata anche al doppiaggio di molti film in lingua inglese e francese, doppiando personaggi di Eddie Murphy, Danny Glover, Sidney Poitier, Morgan Freeman e Ben Kingsley.
Hondo muore a Parigi il 2 marzo 2019.

Filmografia
1965 – Balade aux sources, cm / 1967 – Soleil Ô, lm / 1969 – Roi de corde, cm – Partout ailleurs peut-être nulle part, cm / 1973 – Mes voisins, cm – Les bicots-nègres, vos voisins, lm / 1975 – Sahel la faim, pourquoi?, lm / 1977 – Nous aurons toute la mort pour dormir, lm / 1978 – Polisario, a peuple en armes, lm / 1979 – West indies ou les nègres marrons de la liberté, lm / 1986 – Sarraounia, lm / 1994 – Lumière noire, lm / 1998 – Watani, un monde sans mal, lm / 2004 – Fatima, l’Algérienne de Dakar, lm

Thursday, November 7th
Circolo del Cinema – screening reserved to members

Soleil Ô (98’ – Mauritania/Francia 1967)
Tribute to the director Med Hondo with Soleil Ô, a 1967 work, winner of the Golden Leopard at the 1970 Locarno Festival. Shooted with a very low budget in more than four years, it denounces a new form of slavery – that of migrants arriving in Paris desperate for a job and a place to live whom face indifference, rejection, humiliation, before reaching the extreme gesture of revolt. Few have wanted and known how to tell the colonial violence and the suffering of African migration like Med Hondo.
More than fifty years after its creation, the film is surprisingly topical.
Soleil Ô is the title of a song from the West Indies that tells the suffering of blacks in Dahomey (today’s Benin), brought to the Caribbean as slaves.

The director
Born in 1936, Med Hondo (Mohamed Abid Hondo at the registry office) is a Mauritanian director, screenwriter and actor. In 1959 he moved to France, first to Marseilles and then to Paris, where he worked as a cook, an agricultural laborer, a waiter, a dock worker and a delivery boy. As soon as he discovered theater, he started taking drama lessons, directing and dramatic art. He then acts as in movies and television, with directors like Costa Gavras, Robert Enrico and John Huston. He founded the theater company Griotshango, which produces theatrical works related to the lives of black immigrants, including works by René Depestre and Aimé Césaire. Towards the end of the 1960s, he began working behind the camera making his debut film “Soleil” (1967). His fame is also linked to the dubbing of many films in English and French, voicing characters from Eddie Murphy, Danny Glover, Sidney Poitier, Morgan Freeman and Ben Kingsley.
Hondo dies in Paris on March 2, 2019.

Filmography
1965 – Balade aux sources, cm / 1967 – Soleil Ô, lm / 1969 – Roi de corde, cm – Partout ailleurs peut-être nulle part, cm / 1973 – Mes voisins, cm – Les bicots-nègres, vos voisins, lm / 1975 – Sahel la faim, pourquoi?, lm / 1977 – Nous aurons toute la mort pour dormir, lm / 1978 – Polisario, a peuple en armes, lm / 1979 – West indies ou les nègres marrons de la liberté, lm / 1986 – Sarraounia, lm / 1994 – Lumière noire, lm / 1998 – Watani, un monde sans mal, lm / 2004 – Fatima, l’Algérienne de Dakar, lm

Serata di apertura
2019-11-08 20:30 - 23:00 | Cinema Teatro Santa Teresa, Via Molinara, 23, Verona, VR, 37135, Italia
Venerdì 8 novembre alle 20.30 al Cinema Santa Teresa FESTIVAL SERATA DI APERTURA, presenta Malice Omondi. Ospite d’onore Cécile Kyenge Kashetu.
Proiezione di SUBIRA (99’) – LM
di Ravneet Sippy Chadha / Kenya / 2018

Visita alla mostra MACHO NNE con l'artista CYRUS KABIRU
2019-11-09 16:00 - 18:00 | Museo africano, vicolo Pozzo, 1, Verona, 37129, Italia
Visita alla mostra MACHO NNE con l’artista Cyrus Kabiru, special guest, con aperitivo di benvenuto curato dalla Comunità keniana di Verona.

SATURDAY, NOVEMBER 9th 4.00 pm
Visit to the MACHO NNE exhibition with the artist Cyrus Kabiru, special guest, with a welcome drink prepared by the Kenyan Community of Verona.

Workshop OCCHIALI FAI DA TE con l'artista Cyrus Kabiru
2019-11-10 16:00 - 17:30 | Museo africano, vicolo Pozzo, 1, Verona, 37129, Italia
Workshop OCCHIALI FAI DA TE riciclo con fantasia in compagnia dell’artista Cyrus Kabiru, adatto per tutte le età (adulti/giovani/famiglie).
Se ce l’hai porta con te un vecchio occhiale che non usi più e si trasformerà!

SUNDAY, NOVEMBER 10th 4.00 pm – 5.30 pm
DIY EYEWEAR Workshop recycling with creativity in the company of the artist Cyrus Kabiru, suitable for all ages (adults / young / families). Bring with you an old pair of glasses that you won’t use anymore and it will transform!

Laboratorio riservato alla scuola primaria con Takoua Ben Mohamed
2019-11-11 14:00 | Libreria Pagina12, corte Sgarzarie 6/A, Verona, 37121, Italia
LABORATORIO RISERVATO ALLA SCUOLA PRIMARIA con Takoua Ben Mohamed, giovane fumettista e graphic journalist, ideatrice del “fumetto intercultura”, che combatte gli stereotipi a colpi di matita. Con carta, colori e fantasia, impariamo a raccontare una storia vera attraverso il fumetto raccontato da noi e per noi.

Monday, November 11th at 2 pm
LABORATORY RESERVED TO PRIMARY SCHOOLS, with Takoua Ben Mohamed, a young cartoonist and graphic journalist, creator of the “Intercultural Comics”, with which she fights stereotypes with pencil shots. We learn to tell a true story through comics, with paper, colours and creativity.

Presentazione del libro “IN MEZZO AL MARE STORIE DI GIOVANI RIFUGIATI” di Mary Beth Leatherdale e Eleanor Shakespeare
2019-11-11 18:30 - 20:00 | Libreria Pagina12, corte Sgarzarie 6/A, Verona, 37121, Italia
Le cinque storie vere raccontate nel libro In mezzo al mare partono da luoghi e periodi storici diversi, dal dopoguerra ai giorni nostri, ma sono unite da un filo rosso: sono storie di fuga. I protagonisti sono tutti giovani, tutti attraversano il mare, tutti fuggono da guerre, povertà e persecuzioni.
Illustrato da Eleanor Shakespeare e scritto dall’autrice canadese Mary Beth Leatherdale, il libro ha vinto numerosi premi. È stato tradotto da Mariella Bertelli in collaborazione con i ragazzi volontari della Biblioteca IBBY di Lampedusa e 1€ di ogni copia venduta sarà devoluto alla Biblioteca stessa.
Presenta il libro Jessica Cugini, giornalista

MARY BETH LEATHERDALE è scrittrice e editor di riviste e libri per bambini e ragazzi. È presidentessa della sezione canadese di IBBY, organizzazione internazionale no-profit presente in 75 Paesi nel mondo, che si impegna a garantire e difendere il diritto di bambini e ragazzi ad accedere ai libri e alla lettura.
ELEANOR SHAKESPEAREè illustratrice e grafica. Collabora, fra gli altri, con il TIME, il Guardian, Variety, l’Economist e il Washington Post.

Monday, November 11th at 6,30 pm
PRESENTATION OF THE BOOK “STORMY SEAS: STORIES OF YOUNG BOAT REFUGEES” by Mary Beth Leatherdale and Eleanor Shakespeare (Il Castoro Edition, 2019).
The five true stories narrated in the book “Stormy Seas” start from different places and historical periods, from the post-war period to the present, but they are joined by a red thread: they are all stories of escapes. The characters are young people who cross the sea, and escape war, poverty and persecutions. Illustrated by Eleanor Shakespeare and written by the Canadian author Mary Beth Leatherdale, the book has won numerous awards. It has been translated by Mariella Bertelli in collaboration with the volunteers of the IBBY Library in Lampedusa. 1€ of each sold copy will be donated to the Library.
The book is presented by Jessica Cugini, journalist.

MARY BETH LEATHERDALE is a writer and editor of magazines and books for children and teenagers. She is the President of the Canadian section of IBBY, an international non-profit organization present in 75 countries around the world, committed to guaranteeing and defending the right of children and young people to access books and reading.
ELEANOR SHAKESPEARE is an illustrator and graphic designer. She collaborates, among others, with the TIME, the Guardian, Variety, the Economist and the Washington Post.

WORKSHOP DI FUMETTO GRAPHIC JOURNALISM PER IL WEB con Takoua Ben Mohamed
2019-11-12 18:30 - 20:00 | Libreria Pagina12, corte Sgarzarie 6/A, Verona, 37121, Italia
WORKSHOP DI FUMETTO GRAPHIC JOURNALISM PER IL WEB con Takoua Ben Mohamed rivolto agli adulti. Come raccontare una storia breve ed efficace, disegnarla passando per la scelta e la ricerca del tema, la scelta del character design, il colore, il tono della storia per poi infine riportarla sui social network, rispettando le forme di comunicazione e creando un dibattito.
TAKOUA BEN MOHAMED nata a Douz in Tunisia nel 1991 è cresciuta a Roma sin dall’infanzia.
Graphic journalist e sceneggiatrice, disegna e scrive storie vere a fumetti su temi sociali a sfondo politico come islamofobia, razzismo, immigrazione, diritti umani, violenza contro le donne per la promozione del dialogo interculturale ed interreligioso. Ha fondato “Il fumetto intercultura” all’età di 14 anni grazie agli studi in giornalismo e all’attivismo in associazioni giovanili, culturali ed umanitarie di volontariato, collaborando con università italiane ed estere, scuole ed associazioni.
Ha pubblicato con Becco Giallo Editore Sotto il velo (2016) e La rivoluzione dei gelsomini (2018).

Tuesday, November 12th at 6.30 pm
WORKSHOP of COMICS and GRAPHIC JOURNALISM FOR THE WEB with Takoua Ben Mohamed, addressed to adults. How to tell a short and effective story, passing by the choice and search of the theme, of the character design, the colour, the tone, and finally, bringing the story on social networks, respecting the forms of communication and creating a debate.
TAKOUA BEN MOHAMED born in Douz in Tunisia in 1991 grew up in Rome since her childhood. As a graphic journalist and screenwriter, she draws and writes true comic stories on social issues with a political background, such as islamophobia, racism, immigration, human rights and violence against women. The stories are focused on the promotion of intercultural and interreligious dialogue. At the age of 14, she founded “Intercultural Comics”, inspired by her studies in journalism, her activism in associations working with youth, culture and human rights, and her collaboration with Italian and foreign universities, schools and associations. She published Under the Veil (2016) and The Jasmine Revolution (2018) with Becco Giallo Editions.

Presentazione del libro "RICETTE MIGRANTI" di Elena Guerra, Alice Silvestri ed Erica Tessaro
2019-11-13 18:30 - 20:00 | Libreria Pagina12, corte Sgarzarie 6/A, Verona, 37121, Italia
PRESENTAZIONE DEL LIBRO “RICETTE MIGRANTI” di Elena Guerra, Alice Silvestri ed Erica Tessaro (Cierre Edizioni 2019 in coedizione con l’associazione culturale veronetta129, in collaborazione con Cookpad).
Venti ricette, accompagnate da altrettanti racconti di vita di donne e uomini che hanno vissuto la migrazione e che ora vivono in Italia. Un viaggio attraverso i continenti per conoscere ingredienti, abitudini, curiosità che possiamo facilmente riprodurre sulle nostre tavole. Cosa si porta con sé quando si lascia il proprio paese? Una ricetta del cuore che, grazie al suo sapore, fa sentire a casa ogni volta che se ne sente il bisogno. Le ricette si modificano negli anni, mescolando ingredienti e abitudini che si trovano nel luogo di transito o di arrivo. Provandole, non otterrai un piatto “tipico” ma sperimenterai il modo di cucinare di una famiglia, una testimonianza di come i sapori siano stati tramandati e abbiano viaggiato attraversando il tempo e lo spazio. Proprio come le persone.
Miryam Scandola, giornalista dialoga con Elena Guerra

ELENA GUERRA è giornalista, ama parlare con le persone, scrivere storie e creare connessioni attraverso l’organizzazione di eventi per facilitare l’incontro tra culture diverse.
ALICE SILVESTRI è insegnante di italiano come lingua seconda e da diversi anni collabora all’attivazione di progetti interculturali volti a contrastare fenomeni di intolleranza e a favorire il dialogo tra le persone.
ERICA TESSARO è insegnante ed educatrice interculturale, affascinata dalla storia e dalla cultura dei paesi del mondo, che cerca di valorizzare e far conoscere.

Wednesday, November 13th at 6,30 pm
PRESENTATION OF THE BOOK “RICETTE MIGRANTI” by Elena Guerra, Alice Silvestri and Erica Tessaro (Cierre Edition, 2019, in co-edition with the cultural association Veronetta129, in collaboration with Cookpad).
Twenty recipes, accompanied by an equal number of life stories of women and men who experienced migration and now live in Italy. A journey across the continents to learn about ingredients, habits and curiosities that we can easily reproduce on our tables. What do people bring with them when leaving their country? A favourite recipe that thanks to its flavour makes people feel at home whenever needed. Food recipes change over the years, mixing ingredients and habits found in the place of transit or arrival. By trying the recipes, we will not get a “typical” dish but we will experience the way a family cooks, a testimony of how the flavours have been passed on and have travelled through time and space. Just like people.
The journalist Miryam Scandola talks with Elena Guerra.
ELENA GUERRA is a journalist. She loves to talk with people, to write stories and to create connections through the organization of events that facilitate the encounter between different cultures.
ALICE SILVESTRI is a teacher of Italian as a second language, and for several years, she has been collaborating in the activation of intercultural projects that combat the phenomena of intolerance and encourage dialogue between people.
ERICA TESSARO is a teacher and an intercultural educator, fascinated by the history and culture of countries around the world, which she seeks to value and make known to others.

Presentazione del libro “CI RIDO SOPRA CRESCERE CON LA PELLE NERA NELL’ITALIA DI SALVINI” del rapper Tommy Kuti
2019-11-14 18:30 - 20:00 | Libreria Pagina12, corte Sgarzarie 6/A, Verona, 37121, Italia
PRESENTAZIONE DEL LIBRO “CI RIDO SOPRA CRESCERE CON LA PELLE NERA NELL’ITALIA DI SALVINI” (Rizzoli, 2019) del rapper Tommy Kuti. Il libro è il racconto personale di un ragazzo con la pelle nera nato in Nigeria e cresciuto nel quartiere multietnico Cinque Continenti a Castiglione delle Stiviere, in provincia di Mantova. Tommy dà voce a quella nuova leva, che sono i ragazzi di seconda generazione, con i loro sogni e difficoltà di integrazione. Ragazzi che studiano e lavorano, mangiano pasta al pomodoro e che, come rappa Kuti, la prima volta che hanno detto “ti amo” l’hanno fatto in italiano. Tommy, parlando di sé, parla di tutti loro, in un percorso a 360° passa dalle difficoltà adolescenziali a relazionarsi con le ragazze bianche, al disagio e alla rabbia di fronte alle mille sfumature diverse che può assumere il razzismo, per poi scandagliare temi profondi come la ricerca della propria identità, il rapporto con i soldi, la politica e la religione.
Jessica Cugini, giornalista dialoga con l’autore
TOMMY KUTI nato a Abeokuta, Nigeria, a due anni si è trasferito con la famiglia in Italia ed è un italiano di seconda generazione. Dopo essersi laureato a Cambridge in Comunicazione, è tornato in Italia per dedicarsi alla musica. Ha esordito nel 2012, ma la vera svolta è stata nel 2016 grazie all’incontro con Paola Zukar e Fabri Fibra, e all’inizio della collaborazione con Universal. Nell’autunno 2018 ha partecipato a Pechino Express classificandosi secondo.

Thursday, Novembrer 14th at 6,30 pm
PRESENTATION OF THE BOOK “I LAUGH ABOUT IT. GROWING UP WITH DARK SKIN IN SALVINI’S ITALY” (Rizzoli Edition, 2019) by Tommy Kuti, rap singer. The book is the personal story of a boy with black skin born in Nigeria and grown up in the Cinque Continenti multi-ethnic neighborhood in Castiglione delle Stiviere, in the province of Mantua. Tommy gives voice to the youth of the second generation, with their dreams and challenges of integration. Those youths who study and work, eat pasta with tomato sauce and, as Kuti sings, the first time they said “I love you” they did it in Italian. Tommy, speaking of himself, talks about all of them. He goes from the teenager challenge to relate with white girls, to the discomfort and anger in facing racism and its nuances. Then he fathom deep themes like the search for one’s own identity, the relationship with money, politics and religion.
The journalist Jessica Cugini talks with the author.
TOMMY KUTI was born in Abeokuta, Nigeria. He moved to Italy with his family at the age of two and he is a second generation Italian. After graduating from Cambridge with a degree in Communication, he returned to Italy dedicating himself to music. He made his debut in 2012, but the real turning point was in 2016 thanks to his meeting with Paola Zukar and Fabri Fibra, and to the beginning of the collaboration with Universal. In autumn 2018, he participated at the Pechino Express TV program, finishing second.

APERITIVO CON L’OSPITE in collaborazione con Circolo del Cinema
2019-11-15 18:00 - 19:30 | Circolo del Cinema, via della Valverde 32, Verona, 37122, Italia
L’Aperitivo con l’ospite continua con la collaborazione del Circolo del Cinema, nota associazione di cultura cinematografica che tanto ha dato alla città, portando sugli schermi film d’autore, produzioni indipendenti e opere fuori dai circuiti commerciali.
È con questo spirito di diffusione di un cinema non di massa, che accoglierà nella sua sede i registi ospiti del Festival.
Un venerdì all’insegna di riflessione e dialogo sul cinema africano, ma anche momento conviviale ed informale dove il pubblico potrà porre domande e soddisfare curiosità.
Ospiti il critico Giuseppe Gariazzo e il regista del film in concorso LA VIE DE CHÂTEAU, Modi Barry
Giuseppe Gariazzo Critico cinematografico, esperto di cinema africano, arabo e medio-orientale, consulente per diversi festival italiani e internazionali, ha pubblicato inoltre saggi su quaderni e volumi collettivi, italiani e stranieri tra cui la Storia del cinema mondiale per Einaudi e l’Enciclopedia della Storia del Cinema per Treccani.
Modi Barry è laureato alla Louis Lumière Film School. Subito dopo la laurea, ha lavorato come Direttore alla Fotografia in numerosi cortometraggi e documentari prima di dirigere i suoi film.
Per la La vie de château è stato co-regista con Cédric Ido.

APERITIF WITH THE GUEST in collaboration with “Circolo del Cinema”
Friday, November 15th at 6.00 pm
Circolo del Cinema, Via della Valverde 32 – Verona

The Aperitif with the guest continues in collaboration with Circolo del Cinema, an association known for its cinematographic culture. The association has offered so much to the city of Verona, bringing to the screens art films, independent productions and works outside the commercial channels.
It is with this spirit of spreading a non-mainstream cinema, that Circolo del Cinema will host the invited film directors of the Festival at its headquarters.
Friday dedicated to the reflection and dialogue on the poetics of the film directors, and also a convivial and informal moment, where the public can ask questions and satisfy their curiosity.
The director Modi Barry, present at the festival with the movie in competion ” La vie de château “, talks with the critic Giuseppe Gariazzo
Giuseppe Gariazzo is a film critic, African, Arab and Middle East Cinema expert, consultant for Italian and international Festivals, his essays have been published in Italian and foreign books and collective volumes including The history of world cinema for Einaudi and the Encyclopedia of the History of Cinema for Treccani.
Modi Barry graduated from the Louis Lumière Film School. Immediately after graduating, he worked as Director of Photography on numerous short films and documentaries before directing his films. For La vie de château he was co-director with Cédric Ido.

Atelier Creativo: Collane tessili
2019-11-16 10:00 - 11:30 | Museo africano, vicolo Pozzo, 1, Verona, 37129, Italia
COLLANE TESSILI rivolto agli adulti a cura di Associazione culturale Ad Maiora.
Con i coloratissimi tessuti wax, impareremo una tecnica artigianale usata in Africa (ma non solo) per realizzare bellissime collane.
Bastano ago, filo e scarti di stoffa: crea, indossa e porta a casa la tua collana!

SATURDAY, NOVEMBER 16th 10.00 am – 11.30 am
TEXTILE NECKLACES aimed at adults by the Cultural Association Ad Maiora. With the colorful wax fabrics, we will learn a craft technique used in Africa (but not only) to make beautiful necklaces. Needle, thread and fabric waste are enough: create, wear and take home your necklace!

BICICLETTATA "BLACK MAMBA" con visita al Museo africano
2019-11-17 14:30 - 17:00 | FIAB, Piazza Santo Spirito, 13, Verona, Italia, 37122, Italia
BICICLETTATA “BLACK MAMBA” con visita al Museo africano, in collaborazione con Fiab Verona Amici della Bicicletta.
Domenica 17 Novembre ore 14.30
Partenza dalla sede FIAB, Piazza Santo Spirito, 13 – Verona.
In caso di maltempo appuntamento alle 15.30 direttamente al Museo africano, Vicolo Pozzo 1 – VR
Chi conosce black mamba? In Africa tutti sanno cos’è.
Con questo breve tour di un’ora pedalando fino ad arrivare al Museo africano, andiamo alla scoperta non solo del black mamba, ma anche di chi lo fa rivivere attraverso le sue opere.

Diventato noto al pubblico per la fortunata serie di occhiali – C-Stunner – , Cyrus Kabiru è presente oggi in diverse collezioni permanenti di musei e gallerie in Europa e nel mondo.
La mostra, allestita al Museo, è una rivisitazione della suddetta serie con una selezione di opere, tra le più interessanti, che l’artista indossa riproponendole su supporto fotografico.
Negli ultimi anni Kabiru si è cimentato nella creazione di installazioni scultoree più grandi, come la sua serie ispirata alla bicicletta intitolata: Black Mamba, che è il termine colloquiale per le biciclette a cambio fisso che hanno raggiunto uno status iconico in Kenya come mezzo di trasporto economico e popolare, soppiantate in tutto il continente africano da scooter e moto a basso costo.
In memoria di queste amate biciclette, Kabiru ricostruisce i telai e le parti scartate e obsolete, trasformandole in assemblaggi scultorei unici che celebrano la forma e la (non) funzione della bicicletta, mentre continua la narrazione culturale keniana del “Black Mamba”, a cui è dedicata la BICICLETTATA e la visione del cortometraggio di Kabiru, The end of the black mamba, sempre all’interno del Museo.
FIAB
Fiab Verona Amici della Bicicletta onlus is a cycling association founded in 1982, with about 1700 members. Fiab promotes active mobility in the cities: more pedestrians, more bikes, more public transport, fewer private cars. Our simple proposals dedicated to the common good have been adopted in many cities. Fiab Verona organizes more than a hundred events each year including multi-day cycling holidays, long and short day rides for families and for cyclists of all ages. Meetings and training courses are held at Fiab headquarters in Piazza Santo Spirito 13: open Mon/Wed/Fri from 4pm to 7pm.
tel. 0459617911,
website www.fiabverona.it

BIKE RIDE “BLACK MAMBA” and a visit to the Museo africano with Fiab Verona Amici della Bicicletta
On Sunday November 17th at 2:30 pm – starting point in front of Fiab headquarters in Piazza Santo Spirito 13, Verona
In case of bad weather, rendezvous at 3:30 pm at the Museo africano in Vicolo Pozzo 1, Verona

What is ‘Black Mamba’? In Africa everyone knows.
During this short bike ride (1 hour) to the Museo Africano we’ll find out what Black Mamba is, and also get to know Cyrus Kabiru, the artist who has brought new life to Black Mamba through his art.
Well-known to the public through his inventive series of wire spectacles called “C-Stunner”, Kabiru’s work can be found in the permanent collections of several museums and galleries in Europe and throughout world.
The exhibition at the Museo Africano shows a selection of Kabiru’s most interesting spectacles, with the artist wearing his creations presenting the works as photographic entities.
In recent years Kabiru has begun working on larger sculptural installations, like his series of bicycles called Black Mamba – the colloquial term for the old, cheap, popular bicycles once commonly used by workers in Kenya and other African countries, now replaced by scooters and cheap motorbikes.
In memory of these beloved bicycles Kabiru rebuilds bike frames and with discarded obsolete parts transforms them into unique sculptural assemblies celebrating their shape and their (non)functioning beauty. Our bike ride is dedicated to the Kenyan story of the Black Mamba and to the viewing of Kabiru’s short film at the museum: “The End of the Black Mamba”.

FIAB
Fiab Verona Amici della Bicicletta onlus is a cycling association founded in 1982, with about 1700 members. Fiab promotes active mobility in the cities: more pedestrians, more bikes, more public transport, fewer private cars. Our simple proposals dedicated to the common good have been adopted in many cities. Fiab Verona organizes more than a hundred events each year including multi-day cycling holidays, long and short day rides for families and for cyclists of all ages. Meetings and training courses are held at Fiab headquarters in Piazza Santo Spirito 13: open Mon/Wed/Fri from 4pm to 7pm.

tel. 0459617911,
website www.fiabverona.it

Visita al Museo e alla mostra MACHO NNE di Cyrus Kabiru riservato all'evento Biciclettata Black Mamba
2019-11-17 15:30 - 18:00 | Museo africano, vicolo Pozzo, 1, Verona, 37129, Italia
Visita al Museo e alla mostra MACHO NNE di Cyrus Kabiru con proiezione del video The End of the Black Mamba riservato all’evento Biciclettata Black Mamba organizzata in collaborazione con Fiab Verona Amici della Bicicletta.

SUNDAY, NOVEMBER 17th 3.30 pm
Visit to the Museum and to the exhibition MACHO NNE by Cyrus Kabiru with a screening of the video The End of the Black Mamba kept for the Biciclettata Black Mamba, event organized in collaboration with Fiab Verona Amici della Bicicletta.

DALLA LESSINIA AL NILO. L’ALTRO DIARIO DI DON ANGELO VINCO
2019-11-17 21:00 - 23:00 | Cinema Teatro Santa Teresa, Via Molinara, 23, Verona, VR, 37135, Italia
Una narrazione teatrale scritta e diretta da Marco Zanchi che ripercorre la straordinaria vicenda umana di un grande viaggiatore, esploratore, sacerdote, missionario, antropologo e geografo nato a Cerro Veronese duecento anni fa. Un reading per due voci narranti con gli attori Walter Peraro e Simonetta Giacon, immagini in slide movie e frasi sonore per scoprire chi era Don Angelo Vinco.
Siamo nella primavera 1852. Don Angelo Vinco è alla vigilia del suo terzo e ultimo viaggio verso le sorgenti del Nilo Bianco a sud est di Bellenia, in Africa centrale. In questo racconto, troviamo “il missionario esploratore che risalì il Nilo per tre volte” chino sul suo diario di viaggio.
Annota, trascrive. Ripensa all’infanzia in Lessinia, la sua prima formazione intellettuale, l’ardore della scoperta, le intuizioni, le lotte. E poi gli incontri con gli indigeni tra commozione e timore. I viaggi e l’amore profondo per l’uomo, chiunque esso sia.
Le sue lettere, le sue appassionate relazioni. Sguardi al passato, progetti in divenire.
Un Angelo Vinco oltre le biografie a noi note, tra le righe dei suoi scritti, nello spazio bianco di una memoria al futuro. Tra storia e brandelli di immaginazione.

Walter Peraro
Attore, doppiatore, regista, docente di dizione e doppiaggio, scrittore di saggi e manuali per il teatro.

Simonetta Giacon
Lettrice, doppiatrice e interprete amatoriale di narrazioni teatrali in forma di reading.

Marco Zanchi
Scrittore, produttore, regista teatrale e videomaker. Al suo attivo allestimenti teatrali originali, trasposizioni e adattamenti di opere letterarie al format reading per voci, tracce sonore e immagini a supporto scenografico e narrativo.

Sunday, November 17th at 9.00 pm
Cinema Santa Teresa, Via Molinara 23 – Verona
FROM LESSINIA TO THE NILE. THE OTHER DIARY OF DON ANGELO VINCO
A theatrical narration written and directed by Marco Zanchi that traces the extraordinary human story of a great traveler, explorer, priest, missionary, anthropologist and geographer born in Cerro Veronese two hundred years ago. A reading with two narrating voices, of actors Walter Peraro and Simonetta Giacon, slide movie images and sounds to discover Don Angelo Vinco.
We are in the spring of 1852. Don Angelo Vinco is on the eve of his third and final journey to the sources of the White Nile south-east of Bellenia, in central Africa. In this story, we find “the missionary explorer who climbed the Nile three times” bending over his travel diary.
He notes, he transcribes. He thinks back to his childhood in Lessinia, his first intellectual training, the ardor of discovery, the intuitions, the struggles. And the encounters with indigenous populations, between emotions and fear. His travels and his deep love for humankind, for whoever it is. His letters, his passionate relationships. Gazes towards the past, and projects in the making.
Angelo Vinco beyond biographies known to us, between the lines of his writings, in the white space of a memory to the future. Between history and imagination.

Walter Peraro
Actor, dubber, director, lecturer in diction and dubbing, writer of essays and theatre manuals.

Simonetta Giacon
Reader, dubber and amateur interpreter of theatrical narratives in the form of readings.

Marco Zanchi
Writer, producer, theatre director and video maker. To his credit, original theatrical productions, transpositions and adaptations of literary works to the format reading for voices, sound tracks and images for scenographic and narrative support.

Laboratorio per famiglie: Lettura animata per genitori e bambini
2019-11-23 10:00 - 11:30 | Museo africano, vicolo Pozzo, 1, Verona, 37129, Italia
LETTURA ANIMATA con laboratorio di riciclo a cura di InGiroLeggendo per genitori e bambini dai 3 ai 6 anni.

Saturday, NOVEMBER 23rd 10.00 am – 11.30 am
ANIMATED READING with recycling laboratory by InGiroLeggendo for parents and children aged 3 to 6 years.

Atelier creativo: LET'S SEE laboratorio di manualità e fotografia
2019-11-23 15:00 - 18:00 | Museo africano, vicolo Pozzo, 1, Verona, 37129, Italia
LET’S SEE laboratorio di manualità e fotografia rivolto ad adolescenti dai 13 ai 16 anni, a cura del fotografo Marco Ambrosi. Gli occhiali di Kabiru saranno i modelli ai quali ispirarsi per costruire una o più maschere/occhiali. Ci sarà anche un set fotografico sul quale i partecipanti potranno salire per cimentarsi con l’autoritratto. In entrambe le attività i partecipanti saranno assistiti da professionisti che li guideranno e trasmetteranno loro i principi fondamentali delle due tecniche.

SATURDAY, NOVEMBER 23rd 3.00 pm – 6.00 pm
LET’S SEE manual workshop and photography aimed at teenagers aged 13 to 16, by photographer Marco Ambrosi. Kabiru’s glasses will be the models to inspire you to build one or more masks/glasses. There will also be a photographic set on which participants will be able stand to test themselves with self-portrait. In both activities professionals will assist the participants and guide them, communicating the fundamental principles of the two techniques to them.

IL TAPPETO DELL’AMICIZIA a cura di Associazione culturale Ad Maiora
2019-11-24 15:30 - 17:00 | Museo africano, vicolo Pozzo, 1, Verona, 37129, Italia
IL TAPPETO DELL’AMICIZIA a cura di Associazione culturale Ad Maiora per famiglie.
Tutti insieme appassionatamente colleghiamo i nostri fili in un intreccio d’arte!

SUNDAY, NOVEMBER 24th 3.30 pm – 5.00 pm
THE FRIENDSHIP CARPET by the Cultural Association Ad Maiora for families. All together passionately let us connect our threads in an art weave!

LO SGUARDO CHE ASCOLTA a cura dello scultore Marco Danielon
2019-12-01 15:30 - 17:00 | Museo africano, vicolo Pozzo, 1, Verona, 37129, Italia
LO SGUARDO CHE ASCOLTA a cura dello scultore Marco Danielon per famiglie.
Creazione di gioielli, portafortuna, amuleti, ciondoli realizzati con metalli di scarto, fili e trucioli in ottone, rame, alluminio e ferro.

SUNDAY, DECEMBER 1st 3.30 pm – 5.00 pm
THE LOOK THAT LISTENS by the sculptor Marco Danielon for families.
Creation of jewels, lucky charms, amulets, pendants made with scrap metals; brass, copper, aluminum and iron wires and shavings.
