Festival di Cinema Africano - Verona

FESTIVAL IN PROVINCIA a San Giovanni Ilarione
2017-12-01 20:45 - 23:00 (Europe/Rome) | Teatro Parrocchiale, piazza della Chiesa 2, San Giovanni Ilarione, VR, 37035, Italia
VALDALPONE – SAN GIOVANNI ILARIONE
Teatro Parrocchiale, piazza della Chiesa 2
Venerdì 1 dicembre
20.45 GOOD LUCK ALGERIA
Proiezione al mattino riservata alla scuola primaria *
in collaborazione con

Comuni, Parrocchie e gruppi missionari delle 5 comunità coinvolte della Valdalpone

FESTIVAL IN PROVINCIA a Vestenanova
2017-12-02 20:45 | Sala Civica “Don Attilio Benetti”, via A. Rivano, 2, Vestenanova, VR, 37035, Italia
VALDALPONE – VESTENANOVA
Sala Civica “Don Attilio Benetti” (vicino alle scuole elementari)
Sabato 2 dicembre
20.45 LAMB
Proiezione al mattino riservata alla scuola primaria *
in collaborazione con

Comuni, Parrocchie e gruppi missionari delle 5 comunità coinvolte della Valdalpone

FESTIVAL TUTTO L'ANNO
2018-01-12 20:30 - 22:30 | Sala Africa, vicolo Pozzo, 1, Verona, VR, 37129, Italia
FESTIVAL TUTTO L’ANNO
Continuano le proiezioni dei film del 37° Festival di Cinema Africano ogni secondo venerdì del mese da Gennaio a Maggio alla SALA AFRICA in vicolo Pozzo 1 – Verona (zona San Giovanni in Valle).
VENERDÌ 12 GENNAIO 20.30 VIAGGIATORI&MIGRANTI
AMR. Storia di un riscatto (28′)
di Maria Laura Moraci / Italia / 2017
Amr Sallam, 31 anni, laureato in Economia in Egitto, racconta il viaggio dal suo paese di origine all’Italia per inseguire i suoi sogni. Dovrà subire ingiustizie e soprusi per anni, prima di riscoprire i propri diritti e la dignità di essere umano, che lo condurrà finalmente al riscatto personale.
Lodgers (21′)
di Keni Ogunlola / Nigeria / 2016
Una coppia di professionisti nigeriani si sono lasciati alle spalle una vita di successo in Nigeria e sono approdati in Inghilterra. Le loro aspirazioni sono elevate, ma la vita nel Regno Unito sarà tutt’altro rispetto a quello che avevano sognato.
Il potere dell’oro rosso (19′)
di Davide Minnella / Italia / 2015
Sotto il sole della Puglia, l’incontro-scontro tra un burbero contadino pugliese e un giovane bracciante africano, entrambi alle prese con la coltivazione dell’Oro Rosso. La convivenza forzata rende complicato il loro rapporto… sino a quando accadrà qualcosa di davvero inaspettato.

Giornata di formazione "Cinema e dibattito in sala"
2018-09-15 09:00 - 18:15 | Sala Africa, vicolo Pozzo, 1, Verona, VR, 37129, Italia
L’obiettivo è affinare le tecniche di animazione del dibattito in sala, abbiamo verificato l’importanza di una formazione permanente che ogni anno prepari lo staff dello Spazio Scuole e i volontari del festival a introdurre al film e animare il dibattito non sempre facile nelle grandi platee. Stimolare la discussione significa saper fornire gli argomenti corretti per approfondire la prima impressione suscitata dal film. Chi conduce il dibattito deve saper usare metodi accattivanti per sollecitare l’attenzione dei più distratti, coinvolgendoli rapidamente su specifici argomenti con metodologie di gestione del dibattito testate sui film scelti.
Conduce Patrizia Canova | consulente e formatrice di educazione ai media e intercultura.
Il programma:
– dalle 9.00 alle 13.00 approccio teorico applicato ai film in programma per la scuola primaria e secondaria di I° grado. L’esperto propone me- todologie di coinvolgimento per il dibattito in sala con gli studenti.
– dalle 14.15 alle 18.15 attività laboratoriale: si sperimentano le tecniche proposte al mattino dall’esperto relative ai film in programma e l’esperto diventa “facilitatore” per capire quali sono i punti di debo- lezza nel cimentarsi nel ruolo di animatore di sala (l’esperto proporrà il laboratorio più idoneo a testare il metodo insegnato e le capacità dei corsisti ad applicarlo).
ADESIONE ENTRO IL 3 SETTEMBRE SCRIVENDO a organizzazione@cinemafricano.it
Lasciate l’indirizzo mail e riceverete i 2 film in preview in preparazione della giornata formativa. Il corso si rivolge a chi vuol far parte dello staff dei volontari per aiutare a gestire i dibattiti in sala nella prossima edizione del Festival di Cinema Africano (9 novembre-9 dicembre 2018).

Kids University
2018-09-20 08:45 - 13:00 | Università degli Studi di Verona, via Campofiore, Verona, 37129, Italia
Kids University, aula 1.6 Polo Zanotto (VR zona Università) ore 8.45 laboratorio creativo rivolto alla scuola primaria con la visione del cortometraggio Le tre verità: l’Africa dei griot di Louisa Beskri e Adehan Wakili (13’ – Algeria/Benin, 2013). Conduce Emanuela Gamberoni, Geografia Dipartimento Cu.Ci (Culture e Civiltà) UNIVR in collaborazione con AIIG VR.
Per iscrizioni organizzazione@cinemafricano.it.

Mostra La danza degli spiriti
2018-10-06 18:00 - 2018-12-09 18:00 | Museo africano, vicolo Pozzo, 1, Verona, 37129, Italia
INAUGURAZIONE MOSTRA LA DANZA DEGLI SPIRITI Arte africana fra tradizione e modernità In esposizione una trentina di opere di artisti africani contemporanei che dialogano con altrettante opere d’arte tradizionale rappresentative delle più interessanti tradizioni animiste, in un’eterna osmosi culturale tra passato e presente. Ospiti i curatori Bruno Albertino e Anna Alberghina Intero info@museoafricano.org
LA MOSTRA È VISITABILE FINO AL 9 DICEMBRE ed è accompagnata da laboratori e proposte didattiche
Ingresso Mostra e visita al Museo africano € 5,00 – Ridotto € 3,00 – Gratuito presentando il biglietto d’ingresso dei cinema del Festival
Info, laboratori ed eventi 045-8092199

Omaggio a Isrissa Ouèdraogo
2018-10-14 21:00 - 23:00 | Modus Spazio Cultura, piazza Orti di Spagna, Verona, VR, 37129
MODUS SPAZIO CULTURA
piazza Orti di Spagna – Verona (zona San Zeno) 21.00
OMAGGIO A IDRISSA OUÈDRAOGO regista burkinabè, uno dei più importanti esponenti del cinema africano, con la proiezione del flm YAABA In un villaggio del Burkina Faso, il piccolo Bila è l’unico a non considerare la vecchia Sana, una strega. Anzi la chiama nonna (yaaba). Quando l’amica di Bila si ammala, l’unica a trovare il rimedio giusto è proprio Sana. Riuscirà così a conquistare la riconoscenza del villaggio?
Intervengono Stefano Gaiga e Giusy Buemi della direzione artistica del Festival
Biglietto € 5,00

Visita guidata al museo e aperitivo etnico
2018-10-23 18:00 - 20:00 | Museo africano, vicolo Pozzo, 1, Verona, 37129, Italia
MUSEO AFRICANO #FCAVLOVEART
vicolo Pozzo 1 – Verona (zona San Giovanni in Valle) 18.00
VISITA GUIDATA AL MUSEO
Biglietto 5 € – posti limitati su prenotazione scrivendo a info@museoafricano.org o chiamando il numero 045-8092199 in orario 9-12; 14-17 da lunedì a venerdì
segue APERITIVO ETNICO

Conferenza "L'Africa delle forme"
2018-10-23 20:30 - 22:30 | Sala Africa, vicolo Pozzo, 1, Verona, VR, 37129, Italia
SALA AFRICA
vicolo Pozzo 1 – Verona (zona San Giovanni in Valle) 20.30
CONFERENZA L’AFRICA DELLE FORME: UN DOPPIO SGUARDO SULLA VITA DEGLI OGGETTI con la docente Marta Nezzo – Dipartimento dei Beni Culturali dell’Università di Padova in collaborazione con CTG Verona (Centro Turistico Giovanile) e don Antonio Scattolini delegato vescovile per il servizio diocesano della pastorale dell’arte. La conferenza vuole illustrare alcuni fra i capolavori espressi dalle numerosissime civiltà formali africane, susseguitesi dall’antichità al primo Novecento, sottolineando lo spostamento di valore e di sguardo con cui essi sono stati prima accolti e poi avidamente collezionati in Europa.
Conduce Emanuela Gamberoni, Università di Verona

Arriva il Festival 2018
2018-10-28 21:00 - 23:00 | Cinema Teatro Santa Teresa, Via Molinara, 23, Verona, VR, 37135, Italia
TEATRO CINEMA SANTA TERESA
via Molinara 23 – Verona (zona Borgo Roma) 21.00
ARRIVA IL FESTIVAL 2018
IO SONO ROSA PARKS spettacolo teatrale di Alessandro Garilli. Ripercorrendo la storia di Rosa che la vide paladina pacifsta dei diritti degli afroamericani a cavallo degli anni ’50 e ’60, la pièce, accompagnata da immagini di repertorio e dal jazz mainstream dell’epoca, ci conduce ai giorni nostri… da qualche parte esiste ancora una “Rosa Parks”?
Biglietto € 5,00

Martedì del mondo
2018-11-06 20:30 - 22:30 | Sala Africa, vicolo Pozzo, 1, Verona, VR, 37129, Italia
FONDAZIONE NIGRIZIA
SALA AFRICA vicolo Pozzo 1 – Verona (zona San Giovanni in Valle) 20.30
MARTEDÌ DEL MONDO Omaggio al regista senegalese Djibril Diop Mambety, considerato tra i più originali, visionari e sperimentali registi africani con la proiezione del flm HYÈNES (113’ – Senegal, 1992).
Introduce Stefano Gaiga della direzione artistica del Festival – Ingresso libero

Festival in libreria
2018-11-09 10:00 - 2018-11-18 19:00 | Libreria Pagina12, corte Sgarzarie 6/A, Verona, 37121, Italia
FESTIVAL IN LIBRERIA #FCAVBOOKCORNER
paginadodici Libreria Pagina 12, corte Sgarzerie 6/A – Verona (zona centro)
Per tutta la durata della manifestazione è possibile consultare in libreria lo scaffale multiculturale dedicato al Festival.

Aperitivo con l'ospite
2018-11-09 18:00 - 19:30 | Circolo del Cinema, via della Valverde 32, Verona, 37122, Italia
CIRCOLO DEL CINEMA 18.00
APERITIVO CON L’OSPITE
Le poetiche del Cinema Africano raccontate dai critici Giuseppe Gariazzo e Aldo Nicosia #FCAVAPERIFESTIVAL

Festival tutto l'anno
2019-01-11 20:30 - 22:30 | Sala Africa, vicolo Pozzo, 1, Verona, VR, 37129, Italia
Si inizia con tre proiezioni del Festival tutto l’anno venerdì 11 gennaio alle 20.30. Il primo BUONANOTTE di CATERINA DE MATA, è un cortometraggio d’animazione, ambientato in un condominio fatiscente di una periferia italiana, dove vivono inquilini di etnie diverse. Il palazzo, vuoto di giorno, si anima al calare della sera, quando tutti rientrano nelle loro case. I diversi suoni, sovrapposti l’uno all’altro, creano rumore, rabbia ed inimicizia; ma il rumore può trasformarsi in musica e un grigio palazzo di periferia può diventare un’esplosione di colori.
Il secondo è un documentario del regista FRED KUDJO KUWORNU: BLAXPLOITALIAN – 100 ANNI DI AFROSTORIE NEL CINEMA ITALIANO in cui si indaga la presenza dei neri nel cinema italiano. L’intento è quello di porre l’attenzione su una presenza mai storicamente rilevante e vittima di ‘tipizzazione’ da parte di sceneggiatori, registi e produttori italiani, e superare gli schemi per cui molti gruppi etnici e sociali sono relegati ai ruoli di clandestino, rifugiato, spacciatore, prostituta ecc.
A chiudere la serata sarà il cortometraggio GRANMA di ALFIE NZE e DANIELE GAGLIANONE, in cui si racconta la storia di Jonathan, un giovane di origini Igbo nato a Lagos, con la passione per la musica. Il ragazzo, mentre sta registrando un pezzo hip-hop scritto da lui, riceve una tragica telefonata: suo cugino Momo, che stava tentando di raggiungere illegalmente l’Italia è morto durante la traversata del Mediterraneo.La nonna di Jonathan viene incaricata dalla famiglia di portare la triste notizia alla sorella, la nonna di Momo, che abita in un villaggio della Nigeria. L’anziana chiede al nipote di accompagnarla. Durante il lungo viaggio in autobus i due hanno l’opportunità di parlarsi…
Il regista, Alfie Nze, di origine nigeriana e naturalizzato italiano, sarà presente alla proiezione.

Festival tutto l'anno
2019-02-08 20:30 - 22:30 | Sala Africa, vicolo Pozzo, 1, Verona, VR, 37129, Italia
Secondo appuntamento del Festival tutto l’anno, venerdì 8 febbraio alle 20.30 Sala Africa con IO SONO ROSA PARKS (15’) e BALON (94’).

Festival tutto l'anno
2019-03-08 20:30 - 22:30 | Sala Africa, vicolo Pozzo, 1, Verona, VR, 37129, Italia
Terzo appuntamento del Festival tutto l’anno, venerdì 8 marzo alle 20.30 Sala Africa: SCHIAVI DI RISERVA (35’) e EFFATÀ ROAD (68’)

MACHO NNE Visioni afro-futuriste di Cyrus Kabiru
2019-10-05 18:00 - 2019-12-08 19:30 | Museo africano, vicolo Pozzo, 1, Verona, 37129, Italia
L’esposizione del giovane artista visionario Cyrus Kabiru, dal Kenya, propone nelle sale del museo veronese la fortunata e famosa serie C-Stunners, occhiali da indossare. Sculture realizzate con oggetti di scarto, come viti, fili, cucchiai o tappi a corona, pezzi tecnologici obsoleti ovvero materiali provenienti dalle discariche urbane, prontamente selezionati e ricontestualizzati con immaginazione.
Visibile fino all’8 dicembre al Museo Africano di Verona.
INFORMAZIONI
Ingresso Mostra e visita al Museo Africano intero 5.00€, ridotto 3.00€.
Gratuito per chi presenta il biglietto d’ingresso dei cinema del Festival Cinema Africano
Ampio parcheggio interno, accesso per persone disabili.

ORARI DI APERTURA
Da Martedì a Venerdì 9.00-12.30 14.00-17.00
Sabato 9.30-12.30
Domenica 15-18

INFO:
Museo Africano – Missionari Comboniani, vicolo Pozzo 1 37129 Verona
tel. +39 0458092199/100 info@museoafricano.org www.museoafricano.org
fb: MuseoafricanoMa
fb: Festival del Cinema Africano di Verona
Evento fb: MACHO NNE Visioni afro-futuriste di Cyrus Kabiru
La mostra è organizzata da Museo africano e Festival Cinema Africano di Verona

Proiezione speciale: Rwanda ai martedì del mondo
2019-10-08 20:30 - 22:30 | Sala Africa, vicolo Pozzo, 1, Verona, VR, 37129, Italia
“Rwanda” porta sullo schermo una pagina di storia che solo in apparenza sembra lontana nel tempo e nello spazio, ma che si mostra oggi in tutta la sua disarmante attualità. In una società che si fa sempre più multietnica e globalizzata, la coesistenza tra persone provenienti da background differenti presenta sfide che devono essere vinte per assicurare un futuro di pace e cooperazione.
Rwanda non solo narra una vicenda che parla al nostro presente, ma lo fa attraverso meccanismi produttivi nuovi. Basato sull’omonimo spettacolo teatrale di Marco Cortesi e Mara Moschini, il film è stato finanziato da una Campagna di Crowdfunding e dal sostegno di numerose istituzioni e sponsor. Il set diviene fucina, laboratorio di integrazione e cooperazione: oltre 480 uomini e donne provenienti da 24 paesi dell’Africa Centrale chiamati ad interpretare una pagina del loro stesso passato. Insieme a loro numerosi cittadini rwandesi nel ruolo che fu loro durante i drammatici eventi di quella primavera di sangue che scosse il paese africano nel 1994 con oltre 800.000 vittime in 104 giorni.
A guidarli, dietro la macchina da presa, il regista Riccardo Salvetti al suo esordio cinematografico in un lungometraggio.
“Ho osservato questo film per quasi mille volte, con sguardo critico per ottenere il meglio… E nonostante tutto Rwanda riusciva sempre e comunque ad emozionarmi anche conoscendone ogni secondo a memoria. Sono stati anni dove io e Rwanda ci siamo accompagnati senza tregua, e mentre cercavo di far crescere il film, spesso mi accorgevo che forse era il film a far crescere me.”
Rwanda (91’ – Italia 2018)
Augustin Maniriho è un giovane operaio. Ha una moglie, Jolande, e una bambina di 6 anni di nome Monique. Ama cantare mentre la mattina si reca al lavoro e quando in officina tutto va storto pensa alla sua famiglia e si sente l’uomo più fortunato del mondo.
Cecile Hakizimana è una giovane maestra di scuola elementare. Ha un marito, Paul, e una bimba di 4 anni di nome Sophie. Cecile adora il suo lavoro ed è certa che prima o poi realizzerà il suo sogno nel cassetto: pubblicare un libro di favole per bambini.
In quella primavera di sangue che si abbatte sul Rwanda nell’aprile del 1994, un nome e un cognome però non bastano e a nessuno importa ciò che ami e come si chiamano i tuoi figli.
Ciò che conta davvero è quanto compare sul tuo documento d’identità alla voce: “razza”. Se c’è scritto “Hutu” devi uccidere, se c’è scritto “Tutsi” devi morire.

“Rwanda” brings to the screen a page of History that apparently appears distant in time and space, but that shows itself today in all its contemporary bearing.
In a society that is becoming increasingly multi-ethnic and globalized, the coexistence of people from different backgrounds presents challenges that must be overcome to ensure a future of peace and cooperation.
Rwanda not only tells a story that speaks to our present, but does so through new cinematographic mechanisms. Based on the theater play of the same name by Marco Cortesi and Mara Moschini, the film was financed by a Crowdfunding Campaign and the support of numerous institutions and sponsors. The set becomes a workshop, a laboratory of integration and cooperation: over 480 men and women from 24 Central African countries are called upon to interpret a page from their own past. Together with them many Rwandan citizens play the role that was theirs during the dramatic events of that spring of blood that shook the African country in 1994, with more than 800.000 victims in 104 days.
To guide these men and women behind the camera, the director Riccardo Salvetti at his film debut.
“I’ve watched this film almost a thousand times, with a critical eye to get the best out of it… And despite everything, Rwanda always managed to excite me even if I knew every second of it by heart. It’s been years where Rwanda and I have accompanied each other relentlessly, and as I tried to make the film grow, I often realized that maybe it was the film that was making me grow.”

Rwanda (91’ – Italy 2018)
Augustin Maniriho is a young worker. He has a wife, Jolande, and a 6-year-old girl named Monique. He loves to sing while he goes to work in the morning, and when everything goes wrong in the workshop, he thinks of his family and feels like the luckiest man in the world.
Cecile Hakizimana is a young primary school teacher. She has a husband, Paul, and a 4-year-old girl named Sophie. Cecile loves her work and is sure that sooner or later she will realize her dream: to publish a children’s fairytale book.
In that spring of blood that hit Rwanda in April 1994, a name and a surname are not enough and nobody cares who you love, nor the name of your children.
What really matters is what appears on your identity card under the heading: “race”. If it says “Hutu” you have to kill, if it says “Tutsi” you have to die.

SPAZZATURA CHE GODURIA
2019-10-20 15:30 - 17:00 | Museo africano, vicolo Pozzo, 1, Verona, 37129, Italia
Laboratorio per famiglie: SPAZZATURA CHE GODURIA per bambini dai 6 anni in su
Divertiamoci a guardare con occhi diversi ciò che viene scartato, costruiremo una maschera futurista per guardare il mondo da un’altra prospettiva!

SUNDAY, OCTOBER 20th 3.30 pm – 5.00 pm
TRASH THAT I ENJOY for children from 6 and over
Let’s have fun looking at what is discarded with different eyes, we will build a futuristic mask to look at the world from another perspective!

LO SGUARDO CHE ASCOLTA
2019-10-26 10:00 - 11:30 | Museo africano, vicolo Pozzo, 1, Verona, 37129, Italia
LO SGUARDO CHE ASCOLTA rivolto a giovani e adulti, a cura dello scultore Marco Danielon con Moussa Diarra.
Ascoltando la materia che ci visita, le nostre espressività prenderanno forma nella costruzione di semplici gioielli, archetipi rimasti per troppo tempo brace sotto la cenere.

SATURDAY, OCTOBER 26th 10.00 am – 11.30 am
THE LOOK THAT LISTENS to young people and adults, by the sculptor Marco Danielon with Moussa Diarra. Listening to the material that visits us, our expressiveness will take shape in the making of simple jewels, archetypes left too long embers under the ashes.

Spettacolo teatrale "Sporco negro"
2019-10-27 21:00 - 23:00 | Cinema Teatro Santa Teresa, Via Molinara, 23, Verona, VR, 37135, Italia
DOMENICA 27 OTTOBRE
TEATRO CINEMA SANTA TERESA
via Molinara 23 – Verona (zona Borgo Roma) 21.00
ARRIVA IL FESTIVAL 2019
SPETTACOLO TEATRALE SPORCO NEGRO in collaborazione con il Circolo Culturale di Tombetta Vincitore de I Teatri del Sacro per la categoria Spettacoli Inediti 2019, la commedia “Sporco Negro”, con la regia di Maurizio Sguotti e prodotto da Kronoteatro, mette a nudo con sarcasmo e senza alcun riguardo verso il politically correct, tutti i pregiudizi, le paure, i pensieri xenofobi che nutriamo nei confronti del diverso focalizzandosi su uno dei “diversi” più osteggiati: il migrante, il “negro”.
Biglietto € 10,00

Spettacolo teatrale di lancio del Festival: SPORCO NEGRO a cura di Kronoteatro
2019-10-27 21:00 - 23:00 | Cinema Teatro Santa Teresa, Via Molinara, 23, Verona, VR, 37135, Italia
“SPORCO NEGRO”, vincitore de I Teatri del Sacro per la categoria Spettacoli Inediti 2019, nasce con l’idea di mettere completamente a nudo, a nervi scoperti, senza nessun riguardo verso il politically correct o verso la forma edulcorata del socialmente accettabile, tutti i pregiudizi, le paure, i pensieri xenofobi che nutriamo nei confronti del diverso.
Si mette alla berlina quella parte di noi che relega, più o meno consapevolmente, il “negro” nell’immaginario da bar con gli stereotipi e le infondate certezze.
Ridiamo amaramente di noi, certi di essere distanti da quel modo di pensare, da quella visione.
Ma davvero è così? O stiamo ridendo della nostra mostruosità?
Quanto siamo affezionati a quel retaggio folkloristico figlio degli stereotipi cinematografici e macchiettistici? Quanto fa parte di noi, o meglio, quanto è dentro di noi tanto da considerarlo perfettamente integrato con i nostri ideali?
Viene allora da chiedersi quanto chi si ritiene accogliente, multietnico, aperto e disponibile, poi non cada nell’immaginario stilizzato, nel confortante assodato.
Cerchiamo di indagare un tema che non può che essere urgente, sviscerandolo da diversi punti di vista. A partire da quelli scomodi, incauti e indelicati.
Lo spettacolo ci mette in crisi svelando allo spettatore di essere contemporaneamente oggetto e soggetto della messa in scena.
Interpreti: Bubacarr Bah, Tommaso Bianco e Alhagie Barra Sowe
Musiche e disegno luci: Alex Nesti
Costumi: Francesca Marsella
Movimenti: Nicoletta Bernardini

KRONOTEATRO nasce ad Albenga nel 2004.
Il Trittico della Resa (Cannibali, Educazione Sentimentale, Cicatrici) è ospitato alla 46^ Biennale di Venezia. Kronoteatro è riconosciuto dal MIBACT, dal 2015, Impresa di produzione.
Organizza la Kronostagione e Terreni Creativi (Premio Rete Critica 2017 e Premio Garrone 2016).
Kronoteatro è Maurizio Sguotti, Alex Nesti e Tommaso Bianco.

FUCKIN’ NIGGA
Theatre performance by Kronoteatro directed by Maurizio Sguotti
in collaboration with Circolo Culturale Tombetta

“Fuckin’ Nigga”, winner of “I Teatri del Sacro” (Theatres of the Sacred) for the “Unpublished Performances Category 2019”, was born with the idea of completely stripping , bare nerves, without any regard towards the politically correct or towards the sweetened form of the socially acceptable, all the prejudices, the fears, the xenophobic thoughts that we have towards the different.
The part of us that relegates, more or less consciously, the “negro” to the bar imaginary with stereotypes and unfounded certainties is put to shame.
We laugh bitterly at ourselves, certain that we are far from that way of thinking, from that vision.
But is this really like that? Or are we laughing at our monstrosity?

Performers: Bubacarr Bah, Tommaso Bianco and Alhagie Barra Sowe
Music and lighting design: Alex Nesti
Costumes: Francesca Marsella
Scene movements: Nicoletta Bernardini

KRONOTEATRO was born in Albenga in 2004.
Il Trittico della Resa (Cannibali, Educazione Sentimentale, Cicatrici) is hosted at the 46th Venice Biennale. Kronoteatro is recognized by MIBACT, since 2015, a production company.
Organize the Kronostagione and Creative Lands (2017 Critical Network Award and Garrone Award 2016).
Kronoteatro is Maurizio Sguotti, Alex Nesti and Tommaso Bianco.

Proiezione speciale: Taxi Waves
2019-11-06 21:00 - 23:00 | Fucina Macchiavelli, via Madonna del Terraglio 10, Verona, 37129, Italia
Taxi Waves è la mini serie in tre documentari, prodotta da Controluce con TIMVISION, che racconta la scena musicale elettronica in Africa, attraverso il sound e il lifestyle di alcune città come Maputo, Lagos e Addis Abeba. La serie, disponibile in esclusiva su TIMVISION da oggi rivela i segreti delle produzioni africane e come queste influenzino artisti in America e in Europa. Un beat suonato dai più famosi Dj nei locali di Londra, Berlino e New York, ma che ha la sua origine nel ritmo della Pandza e Marrabenta in Mozambico, del Pon-pon sound nigeriano o della musica House fondendosi con il folklore etiopico.
Ogni puntata di 30 minuti racconta un viaggio tra musica e cultura, tra suoni e colori di un’industria che ha i suoi beniamini come Dj Ardiles, Matilde Conjo, Teni (i suoi video musicali hanno oltre 10 milioni di visualizzazioni in Internet), Slimcase, S imi, Betty G, Rophnan.
In collaborazione con Fucina Culturale Machiavelli

L’autore del soggetto e co-sceneggiatore
Mikael Calandra Achode. Nato in Benin e cresciuto nella cultura street romana, ha una vera passione per le sub-culture e concentra la sua attenzione creativa sull’intersezione tra musica, culture vernacolari e comunicazione visiva, favorendo temi quali l’identificazione e l’attualizzazione culturale all’interno della diaspora africana. Ha fondato Crudo Volta, un progetto che documenta lo sviluppo delle scene africane contemporanee con l’uso dei media visivi.

Il regista e co-sceneggiatore
Tommaso Cassinis è nato a Roma nel 1985. Ha iniziato la sua formazione all’immagine subito dopo
il diploma liceale, apprendendo basi e tecniche al fianco di suo padre, titolare della Controluce sas. Nel 2009 ha fondato Boogie Studio, uno spazio creativo e punto d’incontro per fotografi e video maker romani e da allora lavora come free lance e collabora con numerose agenzie italiane ed estere soprattutto in campo pubblicitario e musicale.

Fucina Culturale Machiavelli è un’impresa culturale no-profit fondata nel 2015 da un gruppo di giovani under 35, con l’obiettivo di creare un’impresa in grado di dare lavoro stabile ai professionisti dello spettacolo, riconoscendone il valore professionale.
Fucina è uno spazio off che chiunque può sentire come casa. È casa dell’Orchestra Machiavelli, orchestra residente di Fucina. È luogo di produzione di spettacoli e concerti originali, teatro in cui vengono ospitate compagnie professionali e sede di corsi di teatro e formazione.

Wednesday, November 6th at 9.00 pm
Fucina Culturale Machiavelli
Via Madonna del Terraglio 10 – Verona (Theater ex Centro Mazziano)
Taxi Waves is the mini series of three documentaries, produced by Controluce with TIMVISION. It tells about the electronic music scene in Africa, through the sound and lifestyle of some cities like Maputo, Lagos and Addis Ababa. The series, available exclusively on TIMVISION from today, reveals the secrets of African productions and how they influence artists in America and Europe. A beat played by the most famous DJs in London, Berlin and New York clubs inspired by the rhythms a wide range of rhythms. From Pandza and Marrabenta in Mozambique, the Nigerian Pon-pon sounds or of House music merging with Ethiopian folklore.
Each 30-minute episode reveals a journey through music and culture with the sounds and colors of an industry that has favorites like Dj Ardiles, Matilde Conjo, Teni (his music videos have over 10 million views on the Internet), Slimcase , S imi, Betty G, Rophnan.

The author of the subject and co-writer
Mikael Calandra Achode. Born in Benin and grown up in the Roman street culture, Mike has a real passion for sub-cultures and he focuses his creative attention on the intersection of music, vernacular cultures and visual communication, fostering themes such as cultural identification and actualization within the African diaspora. He founded Crudo Volta, a project that documents the development of contemporary African scenes using visual media.

The director and co-writer
Tommaso Cassinis was born in Rome in 1985. He started his training in visual media immediately after the high school diploma, learning basics and techniques by his father, owner of Controluce sas. In 2009 he founded Boogie Studio, a creative space and meeting place for Roman photographers and video makers. Since then, he has been working as a freelance in collaboration with numerous Italian and foreign agencies, especially in advertising and music.

Fucina Culturale Machiavelli is a cultural no-profit organization founded in 2015 by a group of young people under 35, who wanted to create a place in which professional performers’ work could be officially recognized.
Fucina Culturale Machiavelli is an indipendent theatre where anyone can feel at home; it is home to the Machiavelli Orchestra, our resident orchestra. It is the place where we produce original shows and concerts, it is a theatre in which professional theatre companies can perform and a location for theatre and educational classes.

Proiezione speciale: SOLEIL Ô riservata ai soci de Il Circolo del Cinema
2019-11-07 20:30 - 22:30 | cinema k2, via A. Rosmini 1, Verona, 37123, Italia
In collaborazione con Il Circolo del Cinema PROIEZIONE SPECIALE RISERVATA AI SOCI
Omaggio al regista mauritano Med Hondo, recentemente scomparso, con la proiezione del film SOLEIL Ô (98’ – Mauritania/Francia /1967). Med Hondo racconta con i suoi film «il vero volto» dell’Africa, la cruda realtà della violenza coloniale e il dramma dell’emigrazione. Nonostante le censure subite in passato, le sue pellicole hanno preso nuovamente vita grazie ai lavori di restauro della Cineteca di Bologna e dell’African Film Heritage Project della Film Foundation di Martin Scorsese.
Ospite il critico cinematografico Giuseppe Gariazzo
Soleil Ô (98’ – Mauritania/Francia 1967)
Omaggio al regista Med Hondo con Soleil Ô, opera del 1967, vincitrice del Pardo d’Oro al Festival di Locarno 1970. Girata con un budget scarsissimo in più di quattro anni, denuncia una nuova forma di schiavitù, quella dei migranti che arrivano a Parigi alla ricerca disperata di un lavoro e di un posto dove vivere, ma si ritrovano faccia a faccia con l’indifferenza, il rifiuto, l’umiliazione, prima di giungere al gesto estremo della rivolta. Pochi hanno voluto e saputo raccontare la violenza coloniale e la sofferenza della migrazione africane come Med Hondo.
Dopo più di cinquant’anni dalla sua realizzazione il film è di sorprendente attualità.
Soleil Ô è il titolo di una canzone delle Indie Occidentali che racconta le sofferenze dei neri del Dahomey (l’attuale Benin), portati nei Caraibi come schiavi.

Il regista
Nato nel 1936, Med Hondo (all’anagrafe Mohamed Abid Hondo) è un regista, sceneggiatore e attore della Mauritania. Nel 1959 si trasferisce in Francia, prima a Marsiglia e poi a Parigi, dove lavora come cuoco, bracciante agricolo, cameriere, lavoratore portuale e fattorino. Poi scopre il teatro e inizia a prendere lezioni di recitazione, regia e arte drammatica. Recita come attore nel cinema e in televisione, con registi come Costa Gavras, Robert Enrico e John Huston. Fonda la compagnia teatrale Griotshango, che produce opere teatrali relative alla vita dei neri immigrati, tra cui opere di René Depestre e Aimé Césaire. Verso la fine degli anni ’60 inizia a lavorare dietro la macchina da presa realizzando il suo film d’esordio Soleil Ô (1967). La sua fama è legata anche al doppiaggio di molti film in lingua inglese e francese, doppiando personaggi di Eddie Murphy, Danny Glover, Sidney Poitier, Morgan Freeman e Ben Kingsley.
Hondo muore a Parigi il 2 marzo 2019.

Filmografia
1965 – Balade aux sources, cm / 1967 – Soleil Ô, lm / 1969 – Roi de corde, cm – Partout ailleurs peut-être nulle part, cm / 1973 – Mes voisins, cm – Les bicots-nègres, vos voisins, lm / 1975 – Sahel la faim, pourquoi?, lm / 1977 – Nous aurons toute la mort pour dormir, lm / 1978 – Polisario, a peuple en armes, lm / 1979 – West indies ou les nègres marrons de la liberté, lm / 1986 – Sarraounia, lm / 1994 – Lumière noire, lm / 1998 – Watani, un monde sans mal, lm / 2004 – Fatima, l’Algérienne de Dakar, lm

Thursday, November 7th
Circolo del Cinema – screening reserved to members

Soleil Ô (98’ – Mauritania/Francia 1967)
Tribute to the director Med Hondo with Soleil Ô, a 1967 work, winner of the Golden Leopard at the 1970 Locarno Festival. Shooted with a very low budget in more than four years, it denounces a new form of slavery – that of migrants arriving in Paris desperate for a job and a place to live whom face indifference, rejection, humiliation, before reaching the extreme gesture of revolt. Few have wanted and known how to tell the colonial violence and the suffering of African migration like Med Hondo.
More than fifty years after its creation, the film is surprisingly topical.
Soleil Ô is the title of a song from the West Indies that tells the suffering of blacks in Dahomey (today’s Benin), brought to the Caribbean as slaves.

The director
Born in 1936, Med Hondo (Mohamed Abid Hondo at the registry office) is a Mauritanian director, screenwriter and actor. In 1959 he moved to France, first to Marseilles and then to Paris, where he worked as a cook, an agricultural laborer, a waiter, a dock worker and a delivery boy. As soon as he discovered theater, he started taking drama lessons, directing and dramatic art. He then acts as in movies and television, with directors like Costa Gavras, Robert Enrico and John Huston. He founded the theater company Griotshango, which produces theatrical works related to the lives of black immigrants, including works by René Depestre and Aimé Césaire. Towards the end of the 1960s, he began working behind the camera making his debut film “Soleil” (1967). His fame is also linked to the dubbing of many films in English and French, voicing characters from Eddie Murphy, Danny Glover, Sidney Poitier, Morgan Freeman and Ben Kingsley.
Hondo dies in Paris on March 2, 2019.

Filmography
1965 – Balade aux sources, cm / 1967 – Soleil Ô, lm / 1969 – Roi de corde, cm – Partout ailleurs peut-être nulle part, cm / 1973 – Mes voisins, cm – Les bicots-nègres, vos voisins, lm / 1975 – Sahel la faim, pourquoi?, lm / 1977 – Nous aurons toute la mort pour dormir, lm / 1978 – Polisario, a peuple en armes, lm / 1979 – West indies ou les nègres marrons de la liberté, lm / 1986 – Sarraounia, lm / 1994 – Lumière noire, lm / 1998 – Watani, un monde sans mal, lm / 2004 – Fatima, l’Algérienne de Dakar, lm

Serata di apertura
2019-11-08 20:30 - 23:00 | Cinema Teatro Santa Teresa, Via Molinara, 23, Verona, VR, 37135, Italia
Venerdì 8 novembre alle 20.30 al Cinema Santa Teresa FESTIVAL SERATA DI APERTURA, presenta Malice Omondi. Ospite d’onore Cécile Kyenge Kashetu.
Proiezione di SUBIRA (99’) – LM
di Ravneet Sippy Chadha / Kenya / 2018

Visita alla mostra MACHO NNE con l'artista CYRUS KABIRU
2019-11-09 16:00 - 18:00 | Museo africano, vicolo Pozzo, 1, Verona, 37129, Italia
Visita alla mostra MACHO NNE con l’artista Cyrus Kabiru, special guest, con aperitivo di benvenuto curato dalla Comunità keniana di Verona.

SATURDAY, NOVEMBER 9th 4.00 pm
Visit to the MACHO NNE exhibition with the artist Cyrus Kabiru, special guest, with a welcome drink prepared by the Kenyan Community of Verona.

Workshop OCCHIALI FAI DA TE con l'artista Cyrus Kabiru
2019-11-10 16:00 - 17:30 | Museo africano, vicolo Pozzo, 1, Verona, 37129, Italia
Workshop OCCHIALI FAI DA TE riciclo con fantasia in compagnia dell’artista Cyrus Kabiru, adatto per tutte le età (adulti/giovani/famiglie).
Se ce l’hai porta con te un vecchio occhiale che non usi più e si trasformerà!

SUNDAY, NOVEMBER 10th 4.00 pm – 5.30 pm
DIY EYEWEAR Workshop recycling with creativity in the company of the artist Cyrus Kabiru, suitable for all ages (adults / young / families). Bring with you an old pair of glasses that you won’t use anymore and it will transform!

Laboratorio riservato alla scuola primaria con Takoua Ben Mohamed
2019-11-11 14:00 | Libreria Pagina12, corte Sgarzarie 6/A, Verona, 37121, Italia
LABORATORIO RISERVATO ALLA SCUOLA PRIMARIA con Takoua Ben Mohamed, giovane fumettista e graphic journalist, ideatrice del “fumetto intercultura”, che combatte gli stereotipi a colpi di matita. Con carta, colori e fantasia, impariamo a raccontare una storia vera attraverso il fumetto raccontato da noi e per noi.

Monday, November 11th at 2 pm
LABORATORY RESERVED TO PRIMARY SCHOOLS, with Takoua Ben Mohamed, a young cartoonist and graphic journalist, creator of the “Intercultural Comics”, with which she fights stereotypes with pencil shots. We learn to tell a true story through comics, with paper, colours and creativity.

Presentazione del libro “IN MEZZO AL MARE STORIE DI GIOVANI RIFUGIATI” di Mary Beth Leatherdale e Eleanor Shakespeare
2019-11-11 18:30 - 20:00 | Libreria Pagina12, corte Sgarzarie 6/A, Verona, 37121, Italia
Le cinque storie vere raccontate nel libro In mezzo al mare partono da luoghi e periodi storici diversi, dal dopoguerra ai giorni nostri, ma sono unite da un filo rosso: sono storie di fuga. I protagonisti sono tutti giovani, tutti attraversano il mare, tutti fuggono da guerre, povertà e persecuzioni.
Illustrato da Eleanor Shakespeare e scritto dall’autrice canadese Mary Beth Leatherdale, il libro ha vinto numerosi premi. È stato tradotto da Mariella Bertelli in collaborazione con i ragazzi volontari della Biblioteca IBBY di Lampedusa e 1€ di ogni copia venduta sarà devoluto alla Biblioteca stessa.
Presenta il libro Jessica Cugini, giornalista

MARY BETH LEATHERDALE è scrittrice e editor di riviste e libri per bambini e ragazzi. È presidentessa della sezione canadese di IBBY, organizzazione internazionale no-profit presente in 75 Paesi nel mondo, che si impegna a garantire e difendere il diritto di bambini e ragazzi ad accedere ai libri e alla lettura.
ELEANOR SHAKESPEAREè illustratrice e grafica. Collabora, fra gli altri, con il TIME, il Guardian, Variety, l’Economist e il Washington Post.

Monday, November 11th at 6,30 pm
PRESENTATION OF THE BOOK “STORMY SEAS: STORIES OF YOUNG BOAT REFUGEES” by Mary Beth Leatherdale and Eleanor Shakespeare (Il Castoro Edition, 2019).
The five true stories narrated in the book “Stormy Seas” start from different places and historical periods, from the post-war period to the present, but they are joined by a red thread: they are all stories of escapes. The characters are young people who cross the sea, and escape war, poverty and persecutions. Illustrated by Eleanor Shakespeare and written by the Canadian author Mary Beth Leatherdale, the book has won numerous awards. It has been translated by Mariella Bertelli in collaboration with the volunteers of the IBBY Library in Lampedusa. 1€ of each sold copy will be donated to the Library.
The book is presented by Jessica Cugini, journalist.

MARY BETH LEATHERDALE is a writer and editor of magazines and books for children and teenagers. She is the President of the Canadian section of IBBY, an international non-profit organization present in 75 countries around the world, committed to guaranteeing and defending the right of children and young people to access books and reading.
ELEANOR SHAKESPEARE is an illustrator and graphic designer. She collaborates, among others, with the TIME, the Guardian, Variety, the Economist and the Washington Post.

WORKSHOP DI FUMETTO GRAPHIC JOURNALISM PER IL WEB con Takoua Ben Mohamed
2019-11-12 18:30 - 20:00 | Libreria Pagina12, corte Sgarzarie 6/A, Verona, 37121, Italia
WORKSHOP DI FUMETTO GRAPHIC JOURNALISM PER IL WEB con Takoua Ben Mohamed rivolto agli adulti. Come raccontare una storia breve ed efficace, disegnarla passando per la scelta e la ricerca del tema, la scelta del character design, il colore, il tono della storia per poi infine riportarla sui social network, rispettando le forme di comunicazione e creando un dibattito.
TAKOUA BEN MOHAMED nata a Douz in Tunisia nel 1991 è cresciuta a Roma sin dall’infanzia.
Graphic journalist e sceneggiatrice, disegna e scrive storie vere a fumetti su temi sociali a sfondo politico come islamofobia, razzismo, immigrazione, diritti umani, violenza contro le donne per la promozione del dialogo interculturale ed interreligioso. Ha fondato “Il fumetto intercultura” all’età di 14 anni grazie agli studi in giornalismo e all’attivismo in associazioni giovanili, culturali ed umanitarie di volontariato, collaborando con università italiane ed estere, scuole ed associazioni.
Ha pubblicato con Becco Giallo Editore Sotto il velo (2016) e La rivoluzione dei gelsomini (2018).

Tuesday, November 12th at 6.30 pm
WORKSHOP of COMICS and GRAPHIC JOURNALISM FOR THE WEB with Takoua Ben Mohamed, addressed to adults. How to tell a short and effective story, passing by the choice and search of the theme, of the character design, the colour, the tone, and finally, bringing the story on social networks, respecting the forms of communication and creating a debate.
TAKOUA BEN MOHAMED born in Douz in Tunisia in 1991 grew up in Rome since her childhood. As a graphic journalist and screenwriter, she draws and writes true comic stories on social issues with a political background, such as islamophobia, racism, immigration, human rights and violence against women. The stories are focused on the promotion of intercultural and interreligious dialogue. At the age of 14, she founded “Intercultural Comics”, inspired by her studies in journalism, her activism in associations working with youth, culture and human rights, and her collaboration with Italian and foreign universities, schools and associations. She published Under the Veil (2016) and The Jasmine Revolution (2018) with Becco Giallo Editions.
