Festival di Cinema Africano - Verona

FESTIVAL IN PROVINCIA a Soave
2017-11-22 20:45 - 23:00 (Europe/Rome) | Sala Monsignor L. Aldrighetti, via Chiesa, 5, Soave, VR, 37038, Italia
SOAVE
Sala Monsignor L. Aldrighetti
Parrocchia di San Lorenzo Martire, via Chiesa 5
www.comunesoave.it
Mercoledì 22 novembre
20.45 BLACK GOLD
Proiezioni al mattino riservate alle scuole *
in collaborazione con

Comune di Soave
Parrocchia San Lorenzo Martire
Associazione laFogliaeilVento

FESTIVAL IN PROVINCIA a Colà
2017-11-23 20:45 | Salone parrocchiale San Giorgio, via Castello Colà, Colà di Lazise, VR, 37017, Italia
Colà: Salone parrocchiale San Giorgio, via Castello Colà
349-2365480

COLÀ Giovedì 23 novembre
20.45 WATATU
Proiezioni al mattino riservate alle scuole *
in collaborazione con

Gruppo Missionario Parrocchia di Colà

IC di Bardolino

FESTIVAL IN PROVINCIA a Lazise
2017-11-24 20:45 - 23:00 | Circolo Noi, Centro giovanile parrocchiale, via Balladoro, 2, Lazise, VR, 37017, Italia
LAZISE
– Lazise: Circolo Noi Centro Giovanile Parrocchiale, via Balladoro 2
045-7580025
LAZISE Venerdì 24 novembre
20.45 LAMB
Proiezioni al mattino riservate alle scuole *
in collaborazione con

Comune di Lazise
Circolo Noi Centro Giovanile Parrocchia di Lazise
IC di Bardolino

FESTIVAL IN PROVINCIA a Monteforte
2017-11-27 20:45 | Sala dell’oratorio, piazza Silvio Venturi 23, Monteforte, VR, 37032, Italia
VALDALPONE – MONTEFORTE
Sala dell’Oratorio (c/o Chiesa Parrocchiale), piazza Silvio Venturi 23
Lunedì 27 novembre
20.45 ROCK THE CASBAH
Proiezione al mattino riservata alla scuola primaria *
in collaborazione con

Comuni, Parrocchie e gruppi missionari delle 5 comunità coinvolte della Valdalpone

FESTIVAL IN PROVINCIA a Montecchia di Crosara
2017-11-28 20:45 - 23:00 | Centro Convegni, Via Roma, Montecchia di Crosara, VR, 37030, Italia
VALDALPONE – MONTECCHIA DI CROSARA
Centro Convegni, via Roma
Martedì 28 novembre
20.45 MILLEFEUILLE
Proiezione al mattino riservata alla scuola primaria *
in collaborazione con

Comuni, Parrocchie e gruppi missionari delle 5 comunità coinvolte della Valdalpone

FESTIVAL IN PROVINCIA a Cerea
2017-11-28 21:00 - 23:00 | Cinema Mignon, via Mons. Cordioli, 2, Cerea, VR, 37053
CEREA
Cinema Mignon, via Mons. D. Cordioli 2
Martedì 28 novembre
21.00 T-JUNCTION
in collaborazione con

Cinema Mignon

FESTIVAL IN PROVINCIA a San Giovanni Ilarione
2017-12-01 20:45 - 23:00 | Teatro Parrocchiale, piazza della Chiesa 2, San Giovanni Ilarione, VR, 37035, Italia
VALDALPONE – SAN GIOVANNI ILARIONE
Teatro Parrocchiale, piazza della Chiesa 2
Venerdì 1 dicembre
20.45 GOOD LUCK ALGERIA
Proiezione al mattino riservata alla scuola primaria *
in collaborazione con

Comuni, Parrocchie e gruppi missionari delle 5 comunità coinvolte della Valdalpone

FESTIVAL IN PROVINCIA a Vestenanova
2017-12-02 20:45 | Sala Civica “Don Attilio Benetti”, via A. Rivano, 2, Vestenanova, VR, 37035, Italia
VALDALPONE – VESTENANOVA
Sala Civica “Don Attilio Benetti” (vicino alle scuole elementari)
Sabato 2 dicembre
20.45 LAMB
Proiezione al mattino riservata alla scuola primaria *
in collaborazione con

Comuni, Parrocchie e gruppi missionari delle 5 comunità coinvolte della Valdalpone

FESTIVAL TUTTO L'ANNO
2018-01-12 20:30 - 22:30 | Sala Africa, vicolo Pozzo, 1, Verona, VR, 37129, Italia
FESTIVAL TUTTO L’ANNO
Continuano le proiezioni dei film del 37° Festival di Cinema Africano ogni secondo venerdì del mese da Gennaio a Maggio alla SALA AFRICA in vicolo Pozzo 1 – Verona (zona San Giovanni in Valle).
VENERDÌ 12 GENNAIO 20.30 VIAGGIATORI&MIGRANTI
AMR. Storia di un riscatto (28′)
di Maria Laura Moraci / Italia / 2017
Amr Sallam, 31 anni, laureato in Economia in Egitto, racconta il viaggio dal suo paese di origine all’Italia per inseguire i suoi sogni. Dovrà subire ingiustizie e soprusi per anni, prima di riscoprire i propri diritti e la dignità di essere umano, che lo condurrà finalmente al riscatto personale.
Lodgers (21′)
di Keni Ogunlola / Nigeria / 2016
Una coppia di professionisti nigeriani si sono lasciati alle spalle una vita di successo in Nigeria e sono approdati in Inghilterra. Le loro aspirazioni sono elevate, ma la vita nel Regno Unito sarà tutt’altro rispetto a quello che avevano sognato.
Il potere dell’oro rosso (19′)
di Davide Minnella / Italia / 2015
Sotto il sole della Puglia, l’incontro-scontro tra un burbero contadino pugliese e un giovane bracciante africano, entrambi alle prese con la coltivazione dell’Oro Rosso. La convivenza forzata rende complicato il loro rapporto… sino a quando accadrà qualcosa di davvero inaspettato.

Omaggio a Isrissa Ouèdraogo
2018-10-14 21:00 - 23:00 | Modus Spazio Cultura, piazza Orti di Spagna, Verona, VR, 37129
MODUS SPAZIO CULTURA
piazza Orti di Spagna – Verona (zona San Zeno) 21.00
OMAGGIO A IDRISSA OUÈDRAOGO regista burkinabè, uno dei più importanti esponenti del cinema africano, con la proiezione del flm YAABA In un villaggio del Burkina Faso, il piccolo Bila è l’unico a non considerare la vecchia Sana, una strega. Anzi la chiama nonna (yaaba). Quando l’amica di Bila si ammala, l’unica a trovare il rimedio giusto è proprio Sana. Riuscirà così a conquistare la riconoscenza del villaggio?
Intervengono Stefano Gaiga e Giusy Buemi della direzione artistica del Festival
Biglietto € 5,00

Martedì del mondo
2018-11-06 20:30 - 22:30 | Sala Africa, vicolo Pozzo, 1, Verona, VR, 37129, Italia
FONDAZIONE NIGRIZIA
SALA AFRICA vicolo Pozzo 1 – Verona (zona San Giovanni in Valle) 20.30
MARTEDÌ DEL MONDO Omaggio al regista senegalese Djibril Diop Mambety, considerato tra i più originali, visionari e sperimentali registi africani con la proiezione del flm HYÈNES (113’ – Senegal, 1992).
Introduce Stefano Gaiga della direzione artistica del Festival – Ingresso libero

Festival tutto l'anno
2019-01-11 20:30 - 22:30 | Sala Africa, vicolo Pozzo, 1, Verona, VR, 37129, Italia
Si inizia con tre proiezioni del Festival tutto l’anno venerdì 11 gennaio alle 20.30. Il primo BUONANOTTE di CATERINA DE MATA, è un cortometraggio d’animazione, ambientato in un condominio fatiscente di una periferia italiana, dove vivono inquilini di etnie diverse. Il palazzo, vuoto di giorno, si anima al calare della sera, quando tutti rientrano nelle loro case. I diversi suoni, sovrapposti l’uno all’altro, creano rumore, rabbia ed inimicizia; ma il rumore può trasformarsi in musica e un grigio palazzo di periferia può diventare un’esplosione di colori.
Il secondo è un documentario del regista FRED KUDJO KUWORNU: BLAXPLOITALIAN – 100 ANNI DI AFROSTORIE NEL CINEMA ITALIANO in cui si indaga la presenza dei neri nel cinema italiano. L’intento è quello di porre l’attenzione su una presenza mai storicamente rilevante e vittima di ‘tipizzazione’ da parte di sceneggiatori, registi e produttori italiani, e superare gli schemi per cui molti gruppi etnici e sociali sono relegati ai ruoli di clandestino, rifugiato, spacciatore, prostituta ecc.
A chiudere la serata sarà il cortometraggio GRANMA di ALFIE NZE e DANIELE GAGLIANONE, in cui si racconta la storia di Jonathan, un giovane di origini Igbo nato a Lagos, con la passione per la musica. Il ragazzo, mentre sta registrando un pezzo hip-hop scritto da lui, riceve una tragica telefonata: suo cugino Momo, che stava tentando di raggiungere illegalmente l’Italia è morto durante la traversata del Mediterraneo.La nonna di Jonathan viene incaricata dalla famiglia di portare la triste notizia alla sorella, la nonna di Momo, che abita in un villaggio della Nigeria. L’anziana chiede al nipote di accompagnarla. Durante il lungo viaggio in autobus i due hanno l’opportunità di parlarsi…
Il regista, Alfie Nze, di origine nigeriana e naturalizzato italiano, sarà presente alla proiezione.

Festival tutto l'anno
2019-03-08 20:30 - 22:30 | Sala Africa, vicolo Pozzo, 1, Verona, VR, 37129, Italia
Terzo appuntamento del Festival tutto l’anno, venerdì 8 marzo alle 20.30 Sala Africa: SCHIAVI DI RISERVA (35’) e EFFATÀ ROAD (68’)

Proiezione speciale: Rwanda ai martedì del mondo
2019-10-08 20:30 - 22:30 | Sala Africa, vicolo Pozzo, 1, Verona, VR, 37129, Italia
“Rwanda” porta sullo schermo una pagina di storia che solo in apparenza sembra lontana nel tempo e nello spazio, ma che si mostra oggi in tutta la sua disarmante attualità. In una società che si fa sempre più multietnica e globalizzata, la coesistenza tra persone provenienti da background differenti presenta sfide che devono essere vinte per assicurare un futuro di pace e cooperazione.
Rwanda non solo narra una vicenda che parla al nostro presente, ma lo fa attraverso meccanismi produttivi nuovi. Basato sull’omonimo spettacolo teatrale di Marco Cortesi e Mara Moschini, il film è stato finanziato da una Campagna di Crowdfunding e dal sostegno di numerose istituzioni e sponsor. Il set diviene fucina, laboratorio di integrazione e cooperazione: oltre 480 uomini e donne provenienti da 24 paesi dell’Africa Centrale chiamati ad interpretare una pagina del loro stesso passato. Insieme a loro numerosi cittadini rwandesi nel ruolo che fu loro durante i drammatici eventi di quella primavera di sangue che scosse il paese africano nel 1994 con oltre 800.000 vittime in 104 giorni.
A guidarli, dietro la macchina da presa, il regista Riccardo Salvetti al suo esordio cinematografico in un lungometraggio.
“Ho osservato questo film per quasi mille volte, con sguardo critico per ottenere il meglio… E nonostante tutto Rwanda riusciva sempre e comunque ad emozionarmi anche conoscendone ogni secondo a memoria. Sono stati anni dove io e Rwanda ci siamo accompagnati senza tregua, e mentre cercavo di far crescere il film, spesso mi accorgevo che forse era il film a far crescere me.”
Rwanda (91’ – Italia 2018)
Augustin Maniriho è un giovane operaio. Ha una moglie, Jolande, e una bambina di 6 anni di nome Monique. Ama cantare mentre la mattina si reca al lavoro e quando in officina tutto va storto pensa alla sua famiglia e si sente l’uomo più fortunato del mondo.
Cecile Hakizimana è una giovane maestra di scuola elementare. Ha un marito, Paul, e una bimba di 4 anni di nome Sophie. Cecile adora il suo lavoro ed è certa che prima o poi realizzerà il suo sogno nel cassetto: pubblicare un libro di favole per bambini.
In quella primavera di sangue che si abbatte sul Rwanda nell’aprile del 1994, un nome e un cognome però non bastano e a nessuno importa ciò che ami e come si chiamano i tuoi figli.
Ciò che conta davvero è quanto compare sul tuo documento d’identità alla voce: “razza”. Se c’è scritto “Hutu” devi uccidere, se c’è scritto “Tutsi” devi morire.

“Rwanda” brings to the screen a page of History that apparently appears distant in time and space, but that shows itself today in all its contemporary bearing.
In a society that is becoming increasingly multi-ethnic and globalized, the coexistence of people from different backgrounds presents challenges that must be overcome to ensure a future of peace and cooperation.
Rwanda not only tells a story that speaks to our present, but does so through new cinematographic mechanisms. Based on the theater play of the same name by Marco Cortesi and Mara Moschini, the film was financed by a Crowdfunding Campaign and the support of numerous institutions and sponsors. The set becomes a workshop, a laboratory of integration and cooperation: over 480 men and women from 24 Central African countries are called upon to interpret a page from their own past. Together with them many Rwandan citizens play the role that was theirs during the dramatic events of that spring of blood that shook the African country in 1994, with more than 800.000 victims in 104 days.
To guide these men and women behind the camera, the director Riccardo Salvetti at his film debut.
“I’ve watched this film almost a thousand times, with a critical eye to get the best out of it… And despite everything, Rwanda always managed to excite me even if I knew every second of it by heart. It’s been years where Rwanda and I have accompanied each other relentlessly, and as I tried to make the film grow, I often realized that maybe it was the film that was making me grow.”

Rwanda (91’ – Italy 2018)
Augustin Maniriho is a young worker. He has a wife, Jolande, and a 6-year-old girl named Monique. He loves to sing while he goes to work in the morning, and when everything goes wrong in the workshop, he thinks of his family and feels like the luckiest man in the world.
Cecile Hakizimana is a young primary school teacher. She has a husband, Paul, and a 4-year-old girl named Sophie. Cecile loves her work and is sure that sooner or later she will realize her dream: to publish a children’s fairytale book.
In that spring of blood that hit Rwanda in April 1994, a name and a surname are not enough and nobody cares who you love, nor the name of your children.
What really matters is what appears on your identity card under the heading: “race”. If it says “Hutu” you have to kill, if it says “Tutsi” you have to die.

Proiezione speciale: Taxi Waves
2019-11-06 21:00 - 23:00 | Fucina Macchiavelli, via Madonna del Terraglio 10, Verona, 37129, Italia
Taxi Waves è la mini serie in tre documentari, prodotta da Controluce con TIMVISION, che racconta la scena musicale elettronica in Africa, attraverso il sound e il lifestyle di alcune città come Maputo, Lagos e Addis Abeba. La serie, disponibile in esclusiva su TIMVISION da oggi rivela i segreti delle produzioni africane e come queste influenzino artisti in America e in Europa. Un beat suonato dai più famosi Dj nei locali di Londra, Berlino e New York, ma che ha la sua origine nel ritmo della Pandza e Marrabenta in Mozambico, del Pon-pon sound nigeriano o della musica House fondendosi con il folklore etiopico.
Ogni puntata di 30 minuti racconta un viaggio tra musica e cultura, tra suoni e colori di un’industria che ha i suoi beniamini come Dj Ardiles, Matilde Conjo, Teni (i suoi video musicali hanno oltre 10 milioni di visualizzazioni in Internet), Slimcase, S imi, Betty G, Rophnan.
In collaborazione con Fucina Culturale Machiavelli

L’autore del soggetto e co-sceneggiatore
Mikael Calandra Achode. Nato in Benin e cresciuto nella cultura street romana, ha una vera passione per le sub-culture e concentra la sua attenzione creativa sull’intersezione tra musica, culture vernacolari e comunicazione visiva, favorendo temi quali l’identificazione e l’attualizzazione culturale all’interno della diaspora africana. Ha fondato Crudo Volta, un progetto che documenta lo sviluppo delle scene africane contemporanee con l’uso dei media visivi.

Il regista e co-sceneggiatore
Tommaso Cassinis è nato a Roma nel 1985. Ha iniziato la sua formazione all’immagine subito dopo
il diploma liceale, apprendendo basi e tecniche al fianco di suo padre, titolare della Controluce sas. Nel 2009 ha fondato Boogie Studio, uno spazio creativo e punto d’incontro per fotografi e video maker romani e da allora lavora come free lance e collabora con numerose agenzie italiane ed estere soprattutto in campo pubblicitario e musicale.

Fucina Culturale Machiavelli è un’impresa culturale no-profit fondata nel 2015 da un gruppo di giovani under 35, con l’obiettivo di creare un’impresa in grado di dare lavoro stabile ai professionisti dello spettacolo, riconoscendone il valore professionale.
Fucina è uno spazio off che chiunque può sentire come casa. È casa dell’Orchestra Machiavelli, orchestra residente di Fucina. È luogo di produzione di spettacoli e concerti originali, teatro in cui vengono ospitate compagnie professionali e sede di corsi di teatro e formazione.

Wednesday, November 6th at 9.00 pm
Fucina Culturale Machiavelli
Via Madonna del Terraglio 10 – Verona (Theater ex Centro Mazziano)
Taxi Waves is the mini series of three documentaries, produced by Controluce with TIMVISION. It tells about the electronic music scene in Africa, through the sound and lifestyle of some cities like Maputo, Lagos and Addis Ababa. The series, available exclusively on TIMVISION from today, reveals the secrets of African productions and how they influence artists in America and Europe. A beat played by the most famous DJs in London, Berlin and New York clubs inspired by the rhythms a wide range of rhythms. From Pandza and Marrabenta in Mozambique, the Nigerian Pon-pon sounds or of House music merging with Ethiopian folklore.
Each 30-minute episode reveals a journey through music and culture with the sounds and colors of an industry that has favorites like Dj Ardiles, Matilde Conjo, Teni (his music videos have over 10 million views on the Internet), Slimcase , S imi, Betty G, Rophnan.

The author of the subject and co-writer
Mikael Calandra Achode. Born in Benin and grown up in the Roman street culture, Mike has a real passion for sub-cultures and he focuses his creative attention on the intersection of music, vernacular cultures and visual communication, fostering themes such as cultural identification and actualization within the African diaspora. He founded Crudo Volta, a project that documents the development of contemporary African scenes using visual media.

The director and co-writer
Tommaso Cassinis was born in Rome in 1985. He started his training in visual media immediately after the high school diploma, learning basics and techniques by his father, owner of Controluce sas. In 2009 he founded Boogie Studio, a creative space and meeting place for Roman photographers and video makers. Since then, he has been working as a freelance in collaboration with numerous Italian and foreign agencies, especially in advertising and music.

Fucina Culturale Machiavelli is a cultural no-profit organization founded in 2015 by a group of young people under 35, who wanted to create a place in which professional performers’ work could be officially recognized.
Fucina Culturale Machiavelli is an indipendent theatre where anyone can feel at home; it is home to the Machiavelli Orchestra, our resident orchestra. It is the place where we produce original shows and concerts, it is a theatre in which professional theatre companies can perform and a location for theatre and educational classes.

Proiezione speciale: SOLEIL Ô riservata ai soci de Il Circolo del Cinema
2019-11-07 20:30 - 22:30 | cinema k2, via A. Rosmini 1, Verona, 37123, Italia
In collaborazione con Il Circolo del Cinema PROIEZIONE SPECIALE RISERVATA AI SOCI
Omaggio al regista mauritano Med Hondo, recentemente scomparso, con la proiezione del film SOLEIL Ô (98’ – Mauritania/Francia /1967). Med Hondo racconta con i suoi film «il vero volto» dell’Africa, la cruda realtà della violenza coloniale e il dramma dell’emigrazione. Nonostante le censure subite in passato, le sue pellicole hanno preso nuovamente vita grazie ai lavori di restauro della Cineteca di Bologna e dell’African Film Heritage Project della Film Foundation di Martin Scorsese.
Ospite il critico cinematografico Giuseppe Gariazzo
Soleil Ô (98’ – Mauritania/Francia 1967)
Omaggio al regista Med Hondo con Soleil Ô, opera del 1967, vincitrice del Pardo d’Oro al Festival di Locarno 1970. Girata con un budget scarsissimo in più di quattro anni, denuncia una nuova forma di schiavitù, quella dei migranti che arrivano a Parigi alla ricerca disperata di un lavoro e di un posto dove vivere, ma si ritrovano faccia a faccia con l’indifferenza, il rifiuto, l’umiliazione, prima di giungere al gesto estremo della rivolta. Pochi hanno voluto e saputo raccontare la violenza coloniale e la sofferenza della migrazione africane come Med Hondo.
Dopo più di cinquant’anni dalla sua realizzazione il film è di sorprendente attualità.
Soleil Ô è il titolo di una canzone delle Indie Occidentali che racconta le sofferenze dei neri del Dahomey (l’attuale Benin), portati nei Caraibi come schiavi.

Il regista
Nato nel 1936, Med Hondo (all’anagrafe Mohamed Abid Hondo) è un regista, sceneggiatore e attore della Mauritania. Nel 1959 si trasferisce in Francia, prima a Marsiglia e poi a Parigi, dove lavora come cuoco, bracciante agricolo, cameriere, lavoratore portuale e fattorino. Poi scopre il teatro e inizia a prendere lezioni di recitazione, regia e arte drammatica. Recita come attore nel cinema e in televisione, con registi come Costa Gavras, Robert Enrico e John Huston. Fonda la compagnia teatrale Griotshango, che produce opere teatrali relative alla vita dei neri immigrati, tra cui opere di René Depestre e Aimé Césaire. Verso la fine degli anni ’60 inizia a lavorare dietro la macchina da presa realizzando il suo film d’esordio Soleil Ô (1967). La sua fama è legata anche al doppiaggio di molti film in lingua inglese e francese, doppiando personaggi di Eddie Murphy, Danny Glover, Sidney Poitier, Morgan Freeman e Ben Kingsley.
Hondo muore a Parigi il 2 marzo 2019.

Filmografia
1965 – Balade aux sources, cm / 1967 – Soleil Ô, lm / 1969 – Roi de corde, cm – Partout ailleurs peut-être nulle part, cm / 1973 – Mes voisins, cm – Les bicots-nègres, vos voisins, lm / 1975 – Sahel la faim, pourquoi?, lm / 1977 – Nous aurons toute la mort pour dormir, lm / 1978 – Polisario, a peuple en armes, lm / 1979 – West indies ou les nègres marrons de la liberté, lm / 1986 – Sarraounia, lm / 1994 – Lumière noire, lm / 1998 – Watani, un monde sans mal, lm / 2004 – Fatima, l’Algérienne de Dakar, lm

Thursday, November 7th
Circolo del Cinema – screening reserved to members

Soleil Ô (98’ – Mauritania/Francia 1967)
Tribute to the director Med Hondo with Soleil Ô, a 1967 work, winner of the Golden Leopard at the 1970 Locarno Festival. Shooted with a very low budget in more than four years, it denounces a new form of slavery – that of migrants arriving in Paris desperate for a job and a place to live whom face indifference, rejection, humiliation, before reaching the extreme gesture of revolt. Few have wanted and known how to tell the colonial violence and the suffering of African migration like Med Hondo.
More than fifty years after its creation, the film is surprisingly topical.
Soleil Ô is the title of a song from the West Indies that tells the suffering of blacks in Dahomey (today’s Benin), brought to the Caribbean as slaves.

The director
Born in 1936, Med Hondo (Mohamed Abid Hondo at the registry office) is a Mauritanian director, screenwriter and actor. In 1959 he moved to France, first to Marseilles and then to Paris, where he worked as a cook, an agricultural laborer, a waiter, a dock worker and a delivery boy. As soon as he discovered theater, he started taking drama lessons, directing and dramatic art. He then acts as in movies and television, with directors like Costa Gavras, Robert Enrico and John Huston. He founded the theater company Griotshango, which produces theatrical works related to the lives of black immigrants, including works by René Depestre and Aimé Césaire. Towards the end of the 1960s, he began working behind the camera making his debut film “Soleil” (1967). His fame is also linked to the dubbing of many films in English and French, voicing characters from Eddie Murphy, Danny Glover, Sidney Poitier, Morgan Freeman and Ben Kingsley.
Hondo dies in Paris on March 2, 2019.

Filmography
1965 – Balade aux sources, cm / 1967 – Soleil Ô, lm / 1969 – Roi de corde, cm – Partout ailleurs peut-être nulle part, cm / 1973 – Mes voisins, cm – Les bicots-nègres, vos voisins, lm / 1975 – Sahel la faim, pourquoi?, lm / 1977 – Nous aurons toute la mort pour dormir, lm / 1978 – Polisario, a peuple en armes, lm / 1979 – West indies ou les nègres marrons de la liberté, lm / 1986 – Sarraounia, lm / 1994 – Lumière noire, lm / 1998 – Watani, un monde sans mal, lm / 2004 – Fatima, l’Algérienne de Dakar, lm

Serata di apertura
2019-11-08 20:30 - 23:00 | Cinema Teatro Santa Teresa, Via Molinara, 23, Verona, VR, 37135, Italia
Venerdì 8 novembre alle 20.30 al Cinema Santa Teresa FESTIVAL SERATA DI APERTURA, presenta Malice Omondi. Ospite d’onore Cécile Kyenge Kashetu.
Proiezione di SUBIRA (99’) – LM
di Ravneet Sippy Chadha / Kenya / 2018

APERITIVO CON L’OSPITE in collaborazione con Circolo del Cinema
2019-11-15 18:00 - 19:30 | Circolo del Cinema, via della Valverde 32, Verona, 37122, Italia
L’Aperitivo con l’ospite continua con la collaborazione del Circolo del Cinema, nota associazione di cultura cinematografica che tanto ha dato alla città, portando sugli schermi film d’autore, produzioni indipendenti e opere fuori dai circuiti commerciali.
È con questo spirito di diffusione di un cinema non di massa, che accoglierà nella sua sede i registi ospiti del Festival.
Un venerdì all’insegna di riflessione e dialogo sul cinema africano, ma anche momento conviviale ed informale dove il pubblico potrà porre domande e soddisfare curiosità.
Ospiti il critico Giuseppe Gariazzo e il regista del film in concorso LA VIE DE CHÂTEAU, Modi Barry
Giuseppe Gariazzo Critico cinematografico, esperto di cinema africano, arabo e medio-orientale, consulente per diversi festival italiani e internazionali, ha pubblicato inoltre saggi su quaderni e volumi collettivi, italiani e stranieri tra cui la Storia del cinema mondiale per Einaudi e l’Enciclopedia della Storia del Cinema per Treccani.
Modi Barry è laureato alla Louis Lumière Film School. Subito dopo la laurea, ha lavorato come Direttore alla Fotografia in numerosi cortometraggi e documentari prima di dirigere i suoi film.
Per la La vie de château è stato co-regista con Cédric Ido.

APERITIF WITH THE GUEST in collaboration with “Circolo del Cinema”
Friday, November 15th at 6.00 pm
Circolo del Cinema, Via della Valverde 32 – Verona

The Aperitif with the guest continues in collaboration with Circolo del Cinema, an association known for its cinematographic culture. The association has offered so much to the city of Verona, bringing to the screens art films, independent productions and works outside the commercial channels.
It is with this spirit of spreading a non-mainstream cinema, that Circolo del Cinema will host the invited film directors of the Festival at its headquarters.
Friday dedicated to the reflection and dialogue on the poetics of the film directors, and also a convivial and informal moment, where the public can ask questions and satisfy their curiosity.
The director Modi Barry, present at the festival with the movie in competion ” La vie de château “, talks with the critic Giuseppe Gariazzo
Giuseppe Gariazzo is a film critic, African, Arab and Middle East Cinema expert, consultant for Italian and international Festivals, his essays have been published in Italian and foreign books and collective volumes including The history of world cinema for Einaudi and the Encyclopedia of the History of Cinema for Treccani.
Modi Barry graduated from the Louis Lumière Film School. Immediately after graduating, he worked as Director of Photography on numerous short films and documentaries before directing his films. For La vie de château he was co-director with Cédric Ido.

Visita al Museo e alla mostra MACHO NNE di Cyrus Kabiru riservato all'evento Biciclettata Black Mamba
2019-11-17 15:30 - 18:00 | Museo africano, vicolo Pozzo, 1, Verona, 37129, Italia
Visita al Museo e alla mostra MACHO NNE di Cyrus Kabiru con proiezione del video The End of the Black Mamba riservato all’evento Biciclettata Black Mamba organizzata in collaborazione con Fiab Verona Amici della Bicicletta.

SUNDAY, NOVEMBER 17th 3.30 pm
Visit to the Museum and to the exhibition MACHO NNE by Cyrus Kabiru with a screening of the video The End of the Black Mamba kept for the Biciclettata Black Mamba, event organized in collaboration with Fiab Verona Amici della Bicicletta.

Serata di apertura del Festival (online)
2020-11-06 21:00 - 22:30 | VR
VENERDÌ 6 NOVEMBRE

ore 21.00 SERATA DI APERTURA ONLINE con la Direzione Artistica

Malice Omondi presenta il programma di questa edizione speciale segue il corto Kanyekanye (26’) di Miklas Manneke / Sudafrica / 2014 con interventi di approfondimento

Top Ten Africa Short (online)
2020-11-07 21:00 - 22:30 | VR
SABATO 7 NOVEMBRE

ore 21.00 CINEMA AFRICANO ONLINE

TOP TEN AFRICA SHORT
Wooden hand ( 24’) di Kaouther Ben Hania / Tunisia / 2013 con interventi di approfondimento

Top Ten Africa Short (online)
2020-11-08 21:00 - 22:30 | VR
DOMENICA 8 NOVEMBRE ore 21.00 CINEMA AFRICANO ONLINE
TOP TEN AFRICA SHORT
A place for Myself (21’) di M.C. Dusabejambo / Rwanda / 2017 con interventi di approfondimento

Top Ten Africa Short (online)
2020-11-09 21:00 - 22:30 | VR
LUNEDÌ 9 NOVEMBRE ore 21.00
CINEMA AFRICANO ONLINE TOP TEN AFRICA SHORT
Twaaga (30’) di Cédric Ido / Burkina Faso / 2014 con interventi di approfondimento

Top Ten Africa Short (online)
2020-11-10 21:00 - 22:30 | VR
MARTEDÌ 10 NOVEMBRE ore 21.00
CINEMA AFRICANO ONLINE TOP TEN AFRICA SHORT
Un métier bien (24’) di Farid Bentoumi / Algeria / 2016 con interventi di approfondimento

Top Ten Africa Short (online)
2020-11-11 21:00 - 22:30 | VR
MERCOLEDÌ 11 NOVEMBRE ore 21.00
CINEMA AFRICANO ONLINE TOP TEN AFRICA SHORT
Maman(s) (21’) di Maimouna Doucouré / Senegal / 2015 con interventi di approfondimento

Top Ten Africa Short (online)
2020-11-12 21:00 - 22:30 | VR
GIOVEDÌ 12 NOVEMBRE ore 21.00
CINEMA AFRICANO ONLINE TOP TEN AFRICA SHORT
Aya goes to the beach (19’) di Maryam Touzani / Marocco / 2015 con interventi di approfondimento

Top Ten Africa Short (online)
2020-11-13 21:00 - 22:30 | VR
VENERDÌ 13 NOVEMBRE ore 21.00
CINEMA AFRICANO ONLINE TOP TEN AFRICA SHORT
Mohamed, the first name (15’) di Malika Zairi / Marocco / 2016 con interventi di approfondimento

Top Ten Africa Short (online)
2020-11-14 21:00 - 22:30 | VR
SABATO 14 NOVEMBRE ore 21.00
CINEMA AFRICANO ONLINE TOP TEN AFRICA SHORT
Debout Kinshasa! (21’) di Sébastien Maitre / Congo / 2018 con interventi di approfondimento

Top Ten Africa Short e Proclamazione vincitori (online)
2020-11-15 21:00 - 22:30 | VR
DOMENICA 15 NOVEMBRE ore 21.00
CINEMA AFRICANO ONLINE TOP TEN AFRICA SHORT
Soko Sonko (20’) di Ekwa Msangi / Kenya / 2014 con interventi di approfondimento
Segue la proclamazione online, da parte delle giurie preposte, dei vincitori della sezione Viaggiatori&Migranti in concorso. La cerimonia di premiazione dal vivo al Cinema Santa Teresa di Verona è stata annullata in seguito del Docm del 24 ottobre scorso.
Il Comitato del Festival del Cinema Africano di Verona cercherà di riprogrammare la visione delle opere al pubblico appena sarà possibile.

Proiezione riservata ai soci
2021-11-04 | cinema k2, via A. Rosmini 1, Verona, 37123, Italia
GIOVEDÌ 4 NOVEMBRE
CINEMA K2
via A. Rosmini 1 – Verona
in collaborazione con il Circolo del Cinema
PROIEZIONE SPECIALE RISERVATA AI SOCI
Gli organizzatori del Circolo del Cinema omaggiano il 40° Festival di Cinema Africano inserendo nel loro calendario, alla vigilia dell’inaugurazione della manifestazione, il film marocchino ADAM di Maryam Touzani presentato al Festival di Cannes e rappresentante del Marocco agli Oscar. Il film prende ispirazione da una vicenda vissuta dalla regista stessa quando i suoi genitori diedero asilo ad una donna non sposata e ripudiata perché incinta.
